I musicisti veramente eccezionali non si limitano mai a un particolare stile o genere. Inoltre, questi quadri sono molto sfocati. Tuttavia, gli amanti della musica, e ancor di più coloro che sono impegnati nella musica, dovrebbero comprendere l'abbondanza di generi musicali per trovare più facile navigare in questa diversità.
Prima di iniziare a capire i generi, di cui ce ne sono così tanti nella musica che sono già difficili da classificare, devi capire cos'è un genere musicale. Nella musica, il genere (dal francese Genre o dal latino Genus - specie, genere) è un concetto ampio e sfaccettato che denota l'uno o l'altro tipo di opere. Di recente, abbiamo visto spesso come la parola "classico" sia usata come nome di un genere. Ad esempio, molti giocatori nell'equalizzatore hanno impostazioni per genere e, tra queste, "classico". In realtà, un classico, ovviamente, non è un genere, ma un concetto ampio che dovrebbe essere compreso dal contesto. Musica classica - qualsiasi musica provata nel tempo, accademica, folcloristica, ecc. All'interno dei classici stessi, si possono distinguere diverse centinaia di generi. Nella musica accademica, i più famosi sono l'opera, l'operetta, il vocalizzo, la sinfonia, l'oratorio, la cantata e altri. Nel folklore (o nella musica popolare), la differenziazione del genere è leggermente diversa, a causa dell'antichità della sua origine. In essa si distinguono i generi strumentali, di canto e di danza. Il folk non deve essere confuso con la musica etnica. L'etnia (etno) è l'adattamento della musica dei popoli del mondo (principalmente Africa e Asia) agli standard occidentali, cioè musica non del tutto autentica.
Nel corso del XX secolo sono nati un numero colossale di nuovi generi. Prima di tutto, è blues e jazz. Il blues è nato alla fine del XIX secolo ed è un misto di musica folk afroamericana e tradizione musicale anglosassone. Come ha detto uno dei più grandi bluesmen, Willie Dixon, "il blues è la radice, il resto della musica è il frutto". Fu proprio grazie al blues che nacquero il jazz, il rhythm and blues, il soul, il rock and roll, il rock e molti altri generi.
Il jazz, basato sul blues e sul ragtime, è caratterizzato da un grande ritmo incendiario, improvvisato, sincopato. Alcuni sottogeneri del jazz - bebop, poi cool jazz - si sono avvicinati ai generi professionali-accademici. Il jazz è diventato musica d'élite.
Negli anni '50, il rock and roll è emerso negli Stati Uniti. Era un incredibile mix di molti generi apparentemente incongrui dal country al boogie-woogie. È stato dal rock 'n' roll che sono nati il pop e il rock, e dal rock - quell'enorme numero di sottogeneri e sottostili che esistono ora.
Separatamente, dobbiamo parlare di musica elettronica e dei suoi generi. L'elettronica è molto più antica di quanto la gente comune sia abituata a pensare. I primi passi in quest'area si sono fatti nella prima metà del XX secolo, quando fu inventato prima il theremin, poi il nastro magnetico per la registrazione del suono. Ma la svolta arriva negli anni Cinquanta e Sessanta, quando negli studi iniziano a comparire i primi computer, con l'aiuto dei quali è possibile creare composizioni completamente elettroniche. La musica dei compositori d'avanguardia che hanno utilizzato le ultime tecnologie informatiche è classificata come elettronica accademica. Ne sono nati successivamente molti generi diversi, i più significativi dei quali sono: ambient, industrial, noise, synth-pop, ecc.
Infine, un genere così popolare come il rap non può essere ignorato. La parola rap in sé non è un'abbreviazione, in inglese significa "knock", "light blow". Il rap è il genere più importante dello stile hip-hop che ha avuto origine negli anni '80. Nel rap, i testi ritmati vengono letti in musica con un ritmo pesante. Gli artisti rap sono chiamati rapper o MC (Master of Ceremonies).
