È abbastanza facile mostrare la tua collezione di vestiti al mondo. Molti siti noti sono pronti a mostrare collezioni di stilisti alle prime armi. Inoltre, a volte è anche possibile non fotografare i propri modelli, bastano schizzi ben fatti. Ma come creare una collezione in grado di attirare l'attenzione di venerabili esperti nel settore della moda?
È necessario
- - album d'arte;
- - libri di testo di storia;
- - libri di storia dell'arte;
- - telecamera;
- - matite, colori, pennarelli;
- - tessuti;
- - raccordi;
- - macchina da cucire;
- - tagliacuci.
Istruzioni
Passo 1
Trova un'idea che ti ispirerà a creare una collezione. Dovrebbe essere un tema che unisce tutti gli abiti in un tutt'uno. È grazie all'idea che la collezione si differenzia da un semplice insieme di cose ben fatte. Puoi usare abiti storici o costumi popolari come ispirazione. Una collezione basata su varie tendenze dell'arte può avere molto successo. Trova un nome per la collezione.
Passo 2
Fai i primi schizzi delle forme della silhouette. Determina lo schema dei colori. Confronta nuovamente gli schizzi preliminari con l'idea originale, scegli i migliori. I principali designer ammettono che per creare una collezione di 10-12 abiti, è necessario elaborare fino a mezzo migliaio di schizzi.
Passaggio 3
Quando si definiscono colori e forme, non dimenticare le regole generalmente accettate per la creazione di una collezione. Tutte le scuole di design concordano sulla necessità di un'unità di sfumature, somiglianze e contrasti; il contrasto è l'esatto contrario. Può essere espresso in colore, forma, consistenza del materiale, volume. Ad esempio, un top duro e angolare e un fondo morbido e arrotondato, la somiglianza è la ripetizione dello stesso elemento in diverse varianti. La sfumatura è un elemento che crea connessioni pittoresche e interessanti tra i vari elementi di un outfit.
Passaggio 4
Sulla base dell'idea generale della collezione, determina la combinazione di colori. Cerca di evitare sia il monocromatico che il multicolor eccessivo. Un bilanciamento del colore imperfetto è sorprendente e riduce la valutazione del tuo designer. Molti stilisti hanno raggiunto la fama solo grazie alla loro capacità di lavorare con il colore fuori dagli schemi. Il colore di base dovrebbe occupare poco più della metà della gamma cromatica della tua collezione. Circa un terzo è assegnato al colore aggiuntivo. Le percentuali rimanenti sono per le sfumature di accento.
Passaggio 5
I modelli del modello vengono creati in base agli schizzi e ai colori selezionati. In questa fase, viene presa una decisione sulla finitura. Uno schizzo può servire come base per diversi layout. Quindi il migliore viene selezionato da loro. Questa particolare opzione sarà inclusa nella collezione.
Passaggio 6
Vai in negozio e prenditi cura della selezione dei tessuti e degli accessori. Assicurati di iniziare dall'idea della collezione e non dal tessuto che ti piace. Succede che in un negozio è difficile fare una scelta tra più tessuti simili per colore o motivo. Dovresti comprare tutti i tessuti che ti piacciono in piccoli pezzi di 10-15 cm, ti saranno utili per fare una "tintura". Questo è il termine a cui gli artisti si riferiscono come il processo di selezione della vernice. Per questo, tutte le vernici disponibili vengono applicate su uno sfondo bianco. Dopo l'essiccazione, vengono determinate le vernici che sono più coerenti con l'intenzione dell'artista. Devi incollare le toppe selezionate su cartone e determinare i tessuti che si abbinano perfettamente tra loro e sono adatti per il tuo lavoro futuro. Dopo aver scelto i tessuti, seleziona gli accessori per loro.
Passaggio 7
È ora di cucire. Se hai amici con forme standard in mente che sono pronti a lavorare come modelli per te, decidi in anticipo chi mostrerà quale modello. E cuci il prodotto finito solo per questa persona. Prestare attenzione alla completezza delle cuciture, alla precisione del taglio, alla lavorazione dei tagli. Non è un segreto che tali sciocchezze possano rovinare completamente l'impressione dell'intera collezione.
Passaggio 8
Scegli gli accessori con cui mostrare il tuo lavoro. Spesso i designer realizzano i propri accessori per adattarsi perfettamente allo spirito della collezione.
Passaggio 9
Crea un portafoglio. La soluzione migliore sarebbe un accordo con un fotografo professionista e una sessione fotografica in un buon studio fotografico. Ma se non hai la capacità finanziaria, puoi limitarti alla normale fotografia domestica. Prova a fornire uno sfondo adatto alla tua collezione. Ad esempio, i modelli basati sui costumi popolari russi staranno benissimo tra le betulle o all'interno di una casa di campagna.
Prova a creare un'atmosfera nel tuo portfolio che corrisponda al tema dichiarato.
Passaggio 10
Invia le tue foto a siti di fashion design, invia newsletter a rinomate aziende di abbigliamento. Non ignorare anche le scuole di design. Non essere timido, nel peggiore dei casi, semplicemente non riceverai risposta. Quindi abbi il coraggio e la pazienza e vai in battaglia.
