È consuetudine chiamare una melodia una sequenza di toni musicali a un certo tempo e ritmo, che viene percepita dall'ascoltatore nel suo insieme e non come un insieme di suoni. Tuttavia, musica e melodia non sono sinonimi.
Istruzioni
Passo 1
Si ritiene che il concetto stesso di melodia sia apparso nell'antichità. E la parola - "melodia" - è di antica origine greca, sebbene gli stessi antichi greci, secondo alcune testimonianze scritte, chiamassero più o meno la stessa cosa semplicemente melos, un insieme di metodi per cantare la poesia. In altre parole, l'origine della melodia è legata al tempo e al ritmo della recitazione. A seconda dello stato d'animo che doveva essere trasmesso al recitante agli ascoltatori, la melodia differiva: - principale (movimento in avanti, morbido, che ricorda vagamente una scala), suddiviso in ascendente, discendente e circolare; - tessitura (movimento saltellante); - prova (ripetizione di alcuni e gli stessi suoni della stessa altezza).
Passo 2
In termini generali, questa classificazione è stata presa come base dai teorici della musica dell'era del classicismo, che hanno creato le basi dell'armonia, che è esistita con successo fino alla fine del XIX secolo. Secondo questa teoria, la musica può essere sia polifonica (quando tutte le voci sono uguali e ciascuna di esse può condurre una melodia che cambia di registro in registro) o omofonica (melodia più accompagnamento). In poche parole, i classicisti separarono lo stile alto dal basso, che a quel tempo era molto caratteristico della ricerca scientifica nel campo dell'arte.
Passaggio 3
Le basi di questa teoria armoniosa furono poste abbastanza saldamente. E fino ad oggi, si presume che la melodia dovrebbe avere un disegno finito, e se non termina con una cadenza (una delle numerose terminazioni stabilite per un pezzo), almeno non essere troppo modulata (la modulazione è una transizione verso una tonalità di un semitono o più su o giù senza tornare alla base). La polifonia è una cosa del passato, ma rimane l'esecuzione omofonica, che è stata attivamente sviluppata nella scuola di composizione viennese fino a quando la musica è diventata troppo monotona.
Passaggio 4
Nella prima metà del XX secolo, molti compositori abbandonarono la teoria musicale classica e passarono alla composizione politonale (I. Stravinsky, D. Shostakovich) o - e questa fu una decisione rivoluzionaria - alla dodecafonia ("nuova scuola viennese"), che tentò per tornare al vero concetto di musica che esisteva prima della rigida cornice del classicismo. Tuttavia, così facendo, i compositori sono andati all'altro estremo, dividendo ancora una volta tutta la musica in "alta" (per veri intenditori) e "bassa" (per la "folla").
Passaggio 5
Tuttavia, nella seconda metà del secolo scorso, a causa del fatto che sono apparse molte nuove possibilità per suonare la musica (da una chitarra elettrica a un computer), la melodia è diventata di nuovo il destino non solo dei "generi bassi", ma è anche tornata al lavoro di compositori seri (A. Schnittke, E. Denisov, E. Artemiev).
