Costruire il lato interiore del personaggio è estremamente importante, poiché attraverso di loro farai conoscere ai lettori la storia del tuo fumetto.
Leggiamo fumetti perché vogliamo provare tristezza, odio, gioia. I personaggi dovrebbero essere empatici. Per fare questo, devi entrare nel personaggio. L'obiettivo di ogni storia è evocare una risposta emotiva nello spettatore. Come? Creando situazioni per i personaggi che li spingeranno al limite delle proprie capacità. Mostra i cambiamenti all'interno dei personaggi come risultato del superamento di vari problemi.
Affinché un personaggio possa rivendicare il ruolo di protagonista, deve possedere almeno due di queste qualità: è sfortunato, vuole dispiacersi per lui, si mette nei guai, è divertente, è forte e un maestro del suo mestiere.
I personaggi hanno un lato interiore: aspirazione, bisogni, ferite, autoidentificazione (chi pensano di essere), essenza e verità (chi dovrebbero essere). L'aspirazione è ciò di cui il personaggio ha bisogno in parole. Un bisogno è uno sforzo inconscio. Le ferite sono una fonte non guarita di dolore costante, per questo motivo il personaggio pensa di essere ferito di nuovo. L'autoidentificazione è il modo in cui il personaggio vede se stesso: il più grande cattivo o la persona gentile e semplice, il maestro chef o il lavoratore.
Spesso all'inizio vale la pena scrivere il finale per sapere esattamente come sarà costruita la linea del personaggio, come si manifesterà il suo lato interiore. È impossibile mostrare l'essenza dell'eroe fin dall'inizio. Questo deve essere fatto per gradi, rivelando un lato del personaggio dopo l'altro.
