La danza è un linguaggio del corpo universale, con l'aiuto del quale le persone fin dall'antichità hanno espresso i propri sentimenti, e oggi la capacità di ballare, controllare il proprio corpo e racchiudere le emozioni nel movimento è molto apprezzata. Nella capacità di ballare, è importante non solo inventare movimenti e dar loro vita, ma anche creare lo spettacolo di danza stesso, che deve essere ponderato e competente.
Istruzioni
Passo 1
Per comporre una danza, devi capire cosa è incluso nella composizione. Nella composizione della danza, il suo contenuto, l'accompagnamento musicale, il testo della danza sono importanti: il movimento stesso, le pose dei ballerini, le espressioni facciali e la componente emotiva. È anche importante come i ballerini si muovono sul palco, in quali angoli mostreranno i loro movimenti al pubblico.
Passo 2
La composizione della danza dovrebbe essere armoniosa e mirata ad esprimere i sentimenti che metti nella produzione con tutti i mezzi disponibili e creare un certo stato d'animo nel pubblico.
Passaggio 3
Determina quale stato d'animo vuoi esprimere usando il linguaggio della danza: amore, gioia, dolore, disperazione, gelosia, valore o paura. Quando crei una produzione, passa dal semplice al complesso per non perdere l'attenzione del pubblico e aumentare la tensione mentre balli.
Passaggio 4
Assicurati di includere nella danza il momento del climax, quando la tensione raggiunge il suo punto più alto, e dopo il climax, non trascinare la produzione - dovrebbe apparire poco prima del finale.
Passaggio 5
Vale la pena iniziare uno spettacolo di danza con un'esposizione in cui gli eroi della danza vengono presentati al pubblico e hanno l'opportunità di abituarsi all'inizio della danza, di vedere i ballerini e i loro costumi. Ci dovrebbe essere un pareggio dopo l'esposizione. Cerca di renderlo accattivante, chiaro e vivido in modo che il pubblico possa determinare lo stato d'animo principale della danza e i personaggi dei ballerini, per percepire le loro immagini.
Passaggio 6
I movimenti dei ballerini in cravatta dovrebbero soprattutto corrispondere alla loro immagine scenica. Poi c'è lo sviluppo dell'azione: non prolungarla troppo, cerca di sviluppare lo sviluppo in modo tale che lo spettatore non distolga gli occhi dal palco per un minuto. In questa fase, puoi sorprendere il pubblico riorganizzando i ballerini, cambiando la musica o i costumi. In questa fase, il pubblico dovrebbe comprendere la trama principale della danza.
Passaggio 7
Infine, dopo lo sviluppo, dovrebbe arrivare un climax, incluso il massimo potere di influenza sul pubblico. Il climax è l'elemento più potente di una produzione di danza, quindi presta particolare attenzione alla sua progettazione.
Passaggio 8
Non dimenticare l'epilogo: la parte finale della danza dovrebbe iniziare poco dopo il climax, potrebbe essere inaspettato e insolito, ma assicurati di rendere l'epilogo spettacolare. Non finire mai un ballo subito dopo il climax - lascerà il pubblico con una spiacevole sensazione di incompletezza. Lavora sul set per far sembrare la danza olistica.
