Prima di iniziare a creare un fumetto, devi elaborare le abilità di disegno di base, vale a dire: conoscenza della composizione, prospettiva e design di vari oggetti e personaggi.
Composizione. Dovrebbe esserci almeno una comprensione generale della struttura dell'immagine, una trasmissione chiara, una gerarchia di elementi visivi. L'obiettivo è trasmettere un messaggio al lettore in modo rapido ed efficiente. Perché è così importante? Il più delle volte, le persone leggono i fumetti il prima possibile. Nessuno vuole inciampare in immagini incomprensibili. Esistono diversi livelli di composizione: singoli pannelli e disegni su di essi, composizione di pannelli su una pagina, posizionamento di fumetti. Con una lettura in corso, tutto dovrebbe essere chiaro.
La composizione non è solo disegnare un'immagine bella, ma anche comprensibile. Non sempre vale la pena concentrarsi su piccoli dettagli. Pertanto, devi capire che non stai solo disegnando immagini, ma raccontando una storia.
Disegnare in prospettiva. Devi capire come disegnare in prospettiva con uno, due, tre punti. Impara a rappresentare le ombre, usa lo zoom avanti e indietro. È necessario allenarsi più spesso, ritraendo l'eroe nello spazio.
Design del personaggio. Se c'è una storia, allora la racconti attraverso i personaggi e loro, a loro volta, dovrebbero essere attraenti. Impara a rispondere alla domanda su come attirare l'attenzione su parti del corpo del personaggio, dare loro caratteristiche uniche. Saranno utili anche la conoscenza dell'anatomia, il disegno di abiti, accessori, emozioni.
Progettazione di veicoli, oggetti e ambienti. I personaggi non vivono nel vuoto, hanno bisogno di interagire con qualcosa. Case, tazze, alberi, automobili, nuvole: devi lavorare con tutto questo.
Lavorare con il colore. Comprendi il comportamento della luce e dell'ombra. Impara a mostrare l'illuminazione da diverse angolazioni, determinate fonti di luce, l'umore usando i colori.
