Perché un artista professionista? Chi è lui? Dov'è quel bar, attraversando il quale un comune artista diventa improvvisamente un professionista? Tutti a un certo punto, soprattutto durante l'infanzia, hanno pensato di diventare maestri della pittura, dipingere quadri, sorprendere le persone, venderle, essere famosi. Come diceva Pablo Picasso: "Ogni bambino è un artista. La difficoltà è rimanere un artista, emergendo dall'infanzia". Molti deviano da questa strada, ma tu, piuttosto, no, leggendo queste righe. Come, allora, arrivare a questo? Come fare in modo che il tuo nome venga ricordato per secoli? Scopriamo come, in quali modi, per quanto e dove l'artista può realizzare tutto questo.
Cos'è un artista professionista?
Cominciamo con questo termine - "professionale". Nonostante tutto il suo paradosso, non esiste una comprensione esatta e uniforme di chi sia un artista professionista. Ma ci sono segni dai quali si può giudicare l'artista dal punto di vista di quella stessa professionalità.
Guarda, ogni attività professionale ha una sua soglia minima. Per l'assistente di un avvocato, questa è un'istruzione giuridica secondaria, per un falegname - una scuola professionale, per un medico - una scuola di medicina. E per un artista professionista, il bar non è piccolo: un'istruzione superiore completata e un'istruzione professionale secondaria, che si concentra sulla padronanza pratica di uno studente laureato in grafica artistica, sull'abilità della pittura, della scultura. Questo è il primo segno.
In che modo influisce sull'artista? Molto spesso, quando un cliente è alla ricerca di un bravo artista, la sua ricerca si restringe ai maestri più abili, vale a dire maestri diplomati. Quindi potrebbero non prestare attenzione all'autodidatta, ma questo non significa che il secondo sia in qualche modo peggiore. La presenza di un diploma non dà alcuna garanzia che l'artista possieda davvero un'elevata abilità. Ci sono centinaia, se non migliaia di esempi, quando i campioni da autodidatta erano molto più spettacolari degli artisti con un diploma. Tuttavia, questa caratteristica formale dovrebbe essere presa in considerazione.
Il secondo segno di professionalità è il livello reale dell'abilità dell'artista, cioè la sua tecnica. E puoi davvero verificarlo solo da quelle opere che ha eseguito in modo realistico, ad es. con gentile.
Altri segni sono complementari. Ad esempio, quando la pittura per un artista è la sua attività principale, riceve entrate da essa, è impegnato in attività espositive attive.
E un altro argomento piuttosto pesante, lo toccheremo un po 'più tardi, quando considereremo i modi per diventare un artista professionista, questa è l'appartenenza all'Unione degli artisti della Russia.
Conclusione: e ora senza parole noiose e astruse. Vale la pena studiare e ricevere un'istruzione? Diciamo solo che se la tua età te lo consente ancora, questo ti aiuterà molto come futuro maestro. E non rifiuterei una simile opportunità. Finché non ti preoccupi di soldi, questioni familiari, casa, figli, ecc. - tempo d'oro, scrivi e impara.
Bene, se il treno è partito, allora ci sono gli aerei. Scherzo! Non c'è età per la creatività. Puoi diventare un professionista senza alcun diploma. Inoltre, grazie all'odierna disponibilità di informazioni, puoi aumentare il tuo livello di abilità da solo, così come in vari corsi per principianti e persino professionisti.
Credo che un artista professionista non sia qualcuno che ha molte lauree, e nemmeno qualcuno che scrive magnificamente. Per me un artista professionista è qualcuno che sa trasmettere i propri sentimenti ed emozioni sulla tela, evocandoli dal pubblico.
Come diventare un artista professionista e cosa è necessario per questo?
1. Da dove dovresti iniziare?
Naturalmente, con le loro abilità. Pensi di poter andare lontano senza riuscire a mettere in pratica anche le elementari regole del disegno? Se hai un talento di Dio, anche questo non significa che puoi rinunciare all'allenamento. Persone più assertive e motivate ti aggireranno. Pertanto, è necessario imparare sempre e costantemente. Ahimè, senza questo non puoi diventare un professionista.
Prendi il kit del pittore per principianti minimo e scrivi. Sono sufficienti alcune vernici, pennelli e una tela (o un foglio di fibra di legno innescato). Non cercare di creare capolavori subito. Non affrettarti. Se ti senti a disagio a dipingere di fronte a estranei o anche a persone vicine, trova e prenditi del tempo libero per te stesso quando sarai solo.
Consiglio vivamente di leggere il libro di Betty Edwards "Scopri l'artista in te". Ti permetterà di sbarazzarti dei problemi psicologici interni associati alla pittura. Impara anche nuovi trucchi e tecniche tecnologici e tecnici dal "Manuale dell'artista" di Smith Ray. Questi due libri sono disponibili per il download su Internet.
2. Progresso, realizzazione di dipinti, promozione
Ora immagina questa situazione: supponiamo che tu abbia già acquisito una certa esperienza, dipinto diversi quadri e possibilmente laureato in una scuola d'arte. Qual è il prossimo? Cosa fare con i dipinti? E lavoro, famiglia, affari di tutti i giorni…
È qui che si ferma il 90% degli artisti, perché semplicemente non sanno cosa fare dopo. Sai cosa ha detto Cézanne? - "Se vuoi essere un artista, i tuoi genitori devono essere ricchi". A cosa servono queste parole? E il fatto che un artista sia una persona creativa che deve dedicare tutto il suo tempo e le sue energie alla pittura. Ma quali sono le realtà di oggi? Ogni persona ha bisogno di una casa, cibo, vestiti. E che tu sia almeno un artista, o qualcun altro, è necessario pensare a queste cose e dedicare il tuo tempo alla loro estrazione. E come può essere, allora, una persona creativa? Sulla base di quanto sopra, è ancora del tutto possibile diventare un artista professionista, e per questo ci sono solo 3 modi:
Internet e gallerie
Vale la pena prenotare subito: un artista non è un venditore, è un produttore. Per creare veri e propri capolavori, un artista non deve sprecare le sue preziose energie pensando a vendere quadri. Lascia che le persone che sanno come farlo lo facciano. C'è persino un detto: "Un buon uomo d'affari è un cattivo artista".
Internet offre molto. Qualsiasi artista ora può essere visto dallo spettatore utilizzando social network, forum, blog per artisti. Grazie a Internet, puoi creare la tua pagina e già su di essa presentare alle persone il tuo lavoro.
Per quanto riguarda le gallerie, sono intermediari tra l'artista e l'acquirente. A Mosca, ad esempio, ce ne sono circa 70. Se in almeno un terzo di loro c'è almeno una delle tue foto, non puoi mai più preoccuparti del lato finanziario, poiché sarà abbondantemente soddisfatto.
Sembra, ovviamente, dolce, ma devi ancora arrivarci. Un aspirante artista dovrà essere paziente e persistente per voler almeno guardare il tuo lavoro. E la perseveranza fa miracoli, esempi di questo sono i nostri grandi Levitan, Picasso, Monet e Korovin.
Inizia a portare il tuo lavoro in giro per la galleria un po' alla volta senza davvero sperare nell'approvazione. Prima o poi raggiungerai il tuo obiettivo. È solo una questione di tempo.
Unisciti a un'organizzazione professionale
All'inizio dell'articolo, abbiamo toccato questo problema. Tali organizzazioni oggi sono l'Unione degli artisti di Mosca e l'Unione degli artisti russi. Queste organizzazioni sono attivamente coinvolte in mostre, su scala tutta russa e in luoghi d'élite. Tali mostre sono sempre accompagnate da una maggiore attenzione dei media, giornalisti, persone facoltose, critici rispettati, intenditori e funzionari. Immagina quale fama e status puoi ottenere se appari su uno con il tuo lavoro?!
Cosa ti dà? Forse questo è il percorso più diretto verso l'alto, dal momento che un artista vagabondo solitario non può fare tanto da solo quanto due, tre o più. In 1-2 anni, puoi già raggiungere vette incredibili grazie alla vita in un'organizzazione.
Cosa ti viene richiesto? Lavoro attivo e vita nell'ambiente della società, lavoro di talento, adempimento degli incarichi, assistenza reciproca, perseveranza, comunicazione con persone di spicco. Ma soprattutto, l'artista deve scegliere il gruppo con cui coincidono le sue opinioni e interessi ideologici, o dovranno essere corretti. La posizione neutra non porterà nulla, quindi devi scegliere. Sì, anche in tali organizzazioni c'è divisione in gruppi e competizione per la promozione e l'avanzamento della tua idea come la migliore e corretta. Pertanto, consiglio di scegliere uno degli autorevoli e difenderne gli interessi per sfondare al vertice e acquisire stretti contatti lì.
Proprio marchio (nome)
Questo percorso è molto difficile, imprevedibile e per molti un fallimento, a causa della mancanza di pazienza e pressione dall'esterno. Ad esempio, hai tenuto una mostra regolare in cui non sei riuscito a vendere nulla. Il risultato è una perdita di denaro, forza e fiducia in se stessi. Eppure all'improvviso ci sono "filosofi" che continuano a ripetere, dicono: "Rinuncia a questa impresa, non se ne farà nulla, una perdita di tempo"!
La cosa più importante qui è non arrendersi, svilupparsi e andare ad oltranza.
Trova lo strato più alto di persone a cui offrirai i tuoi dipinti. Se esci da qualche parte in rovina per vendere dipinti, non otterrai nulla di utile, tranne la fama tra una piccola manciata di persone. Hai bisogno dell'élite aziendale del tuo posto, ad es. persone ricche e di successo. Ed è con loro che devi stabilire un contatto, poiché il loro potenziale è molto maggiore di quello della gente comune.
Come farlo? Non è necessario organizzare una mostra costosa. È sufficiente stampare un catalogo con i tuoi dipinti e, con esso, fare il giro di tutte le grandi aziende di successo. Presentati, annuncia lo scopo della visita e, preferibilmente, vai dal leader stesso. Se non c'è, lascia il catalogo o il dischetto alla segretaria, quindi componilo telefonicamente e scopri cosa e come. Ma è meglio incontrarsi di persona.
La maggior parte dei leader aziendali è disposta a fare accordi con gli artisti. Si divertono a guardare i dipinti e a comprarli. Per te, queste sono buone connessioni, nuovi contatti e fama.
Sommario. Per diventare un professionista, devi sempre sviluppare e lavorare sui tuoi punti deboli. Mettiti alla prova in diverse direzioni, analizza i tuoi errori, riposati, sii uguale al migliore. Sviluppare su tutti i fronti: nell'economia, nelle relazioni sociali, nella cultura, nella religione. Dopotutto, le persone non sono interessate a contemplare le esperienze di una sola persona. Ma d'altra parte, guarderanno con gioia a ciò che li preoccupa personalmente e a ciò che è strettamente correlato alla loro vita, ambiente, influenza, ecc.
P. S. Infine, vorrei raccomandare di non prendere a cuore le critiche degli altri. Soprattutto da quelle persone che sono lontane dalla pittura. Cosa può dirti una persona che non ha idea di come si crea un'opera d'arte? Se hai bisogno di consigli o critiche adeguati, contatta il master. A tutti gli altri, basta dire "grazie per l'attenzione". Ma non prendere sul serio le loro parole!
