Letteralmente, tradotto dal giapponese "ikebana" significa fiori freschi. Ma non tutto è così semplice come sembra a prima vista. L'ikebana è un'arte di arrangiamento tradizionale giapponese con una lunga storia, stili diversi e precetti speciali.
Ikebana: un po' di storia e curiosità
L'ikebana ebbe origine nel XV secolo e inizialmente aveva un carattere religioso, essendo una specie di dono agli dei nei templi giapponesi. Oltre ai fiori freschi, l'ikebana può includere bacche, foglie, erbe, uva, frutti, infiorescenze, fiori ed erbe essiccati, nonché piante artificiali e manichini. Ogni dettaglio in ikebana porta un simbolismo speciale, qui tutto conta. La forma del vaso, la combinazione di materiali, il colore: tutto dovrebbe essere combinato in un'unica composizione secondo le regole e i comandamenti.
L'ikebana è una delle arti che la geisha deve padroneggiare. Quest'arte viene insegnata in alcune scuole. Attualmente in Giappone ce ne sono circa 3000. Le più famose sono 3 scuole di ikebana: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Ognuno di loro ha le sue caratteristiche. Quindi, ad esempio, ikenobo è il fondatore dei vecchi stili di ikebana: Shoka e Rikka (stili per riti e celebrazioni religiose).
Ohara ha introdotto il mondo a un nuovo stile di ikebana - moribana. La disposizione delle piante avviene in un vaso piatto basso che possa trattenere l'acqua. Per fissare le piante vengono utilizzate speciali forcine metalliche o supporti con nidi aperti.
Sogetsu è la scuola di ikebana più moderna. La sua principale differenza è l'uso di pietre, tessuti, metallo, plastica e altri tipi di materiale inanimato. Il fondatore di Sogetsu è Sofu Tesigahara, uno scultore innovativo. In Occidente è chiamato il "Picasso dei fiori". Inoltre, è l'autore dei comandamenti ikebana.
Ikebana: i comandamenti fondamentali di Sofu Tesigahara
L'ikebana non è solo una composizione floreale. Questa è una scultura floreale che porta armonia, bellezza ed equilibrio. Ma per raggiungere questo livello di padronanza, è necessario avere conoscenza e aderire ai comandamenti di base.
L'ikebana dovrebbe essere appropriato per l'occasione e il tempo (stagione) per cui è stato creato. Anche un fiore e un ramo dovrebbero riflettere la grandezza della natura. Quando lavori con le piante, devi avere mentalmente una conversazione con loro.
Se i fiori sono l'elemento principale della composizione, il vaso dovrebbe essere semplice e senza pretese. Se invece come elemento principale si utilizza un vaso, le piante devono essere modeste e poco appariscenti.
Il cesto di paglia dorata si abbina perfettamente a qualsiasi pianta. I fiori di una tonalità rosa pallido sono in perfetta armonia con uno sfondo grigio. Le composizioni con un forte contrasto sono a volte l'opzione più vincente.
I vasi alti e stretti dovrebbero essere usati per combinare più rami di alberi e fiori. Il disegno sul vaso dovrebbe essere in armonia con la composizione generale. I cereali conferiscono stabilità e grafica alla composizione e piante con steli flessibili: morbidezza e pittoreschezza.
Il materiale deve essere fissato in modo che il retro non sia visibile. La base dovrebbe essere bella e completa. Durante la preparazione dell'ikebana, il lavoro dovrebbe essere visto da lontano. Il numero di piante (pari, dispari) non ha importanza. La cosa principale è raggiungere l'armonia e l'equilibrio.
Il peggior nemico dei fiori non è la mancanza d'acqua, ma il vento. Foglie e fiori non dovrebbero sovrapporsi e gli elementi posteriori dovrebbero essere tagliati. Dovrebbe esserci un accento nella composizione. Elementi troppo proporzionati o la presenza di 2-3 piante della stessa taglia e colore portano alla sua perdita.
E soprattutto: l'occhio, la mano e il cuore del compositore non dovrebbero essere tenuti prigionieri dalle regole.
