La pittura a carboncino è considerata una tecnica classica ideale per i ritratti. Questa tecnica di immagine ha assorbito i meriti di molte altre, ad esempio la ricchezza dei colori, la capacità di improvvisare, ecc.
Preparazione al lavoro
Per prima cosa devi fare la simulazione, ad es. lavoro preparatorio per identificare ampie aree scure e chiare del disegno.
Prova a disporli in modo da ottenere una composizione interessante. Per cominciare, pensa a grandi piani e contorni in modo che il ritratto risulti armonioso e piacevole. I dettagli possono essere aggiunti in qualsiasi momento. Trova il giusto rapporto tra dimensioni e forma contrassegnando le aree chiare e scure. Cerca di riempire il più possibile lo spazio libero con il motivo, usa accessori interessanti come una sciarpa, uno scialle, un velo o un colletto ampio.
Per lavoro avrai bisogno di:
- fotografia o modella dal vivo;
- foglio di formato A3;
- matita carboncino;
- matita normale;
- lavare la gomma;
- un piccolo foglio di cartone;
- ombreggiatore;
- coltello da cancelleria.
Disegnare un ritratto
Con una matita semplice, delinea il contorno della testa, quindi delinea la struttura del viso per te stesso. Ora puoi passare al disegno con il carboncino. Segna tutte le macchie scure, passando dalle aree scure a quelle chiare. Prova a dipingere in due o tre toni. Non dipingere troppo sulle aree scure, tutto questo può essere fatto in seguito, nella fase finale del lavoro.
Prima di tutto, devi mostrare il tono del viso nel ritratto. Il disegno a carboncino non implica tale sfumatura come con la tecnica della matita, quindi per questo è meglio usare un pezzo di carbone, schiacciato allo stato di farina. Questa polvere viene utilizzata per creare una carnagione con un dito. Procedi con cautela, perché è molto difficile farlo in questo modo in modo uniforme. Non dimenticare di lasciare posti per l'abbagliamento, si trovano sulle parti convesse del viso: questo è il naso, la fronte, le guance.
Quindi, inizia a perfezionare le proporzioni. Questo è un lavoro lungo, perché è necessario trasmettere il volume delle forme e dello spazio con l'aiuto del colore. Il contorno è necessario solo per capire la forma. In questa fase è possibile utilizzare un colore più scuro e più luminoso. Non andare ai piccoli dettagli, non disegnare una faccia, passa i primi grandi dettagli: la forma dei vestiti, i capelli.
Non appena l'idea generale è chiara, puoi passare al viso. Modella la sua forma, i dettagli. Lavora con le aree scure a poco a poco ed evidenzia le aree chiare. Ora dobbiamo mostrare ombre e penombra sul viso. Tutto questo viene fatto con il dito, osservando l'uniformità e la levigatezza delle transizioni dalle aree in ombra a quelle chiare.
È tempo di piccole cose. Disegna gioielli, piccoli dettagli, sopracciglia, ciglia, denti. Disegna gli occhi e assicurati di includere i punti salienti, anche se possono essere fatti dopo aver usato la vernice acrilica. Questo renderà il tuo disegno più pittoresco. Per un maggiore realismo, assicurati di mostrare le ombre sul viso.
