I personaggi creati per l'intrattenimento dello spettatore sembrano sempre leggeri e spensierati. Per ottenere questo effetto, un artista che disegna un personaggio comico deve fare molto lavoro, inclusi diversi passaggi obbligatori.
È necessario
- - carta;
- - matita;
- - gomma per cancellare;
- - vernici.
Istruzioni
Passo 1
Vieni con il carattere del tuo personaggio. Non sarà sufficiente sviluppare un solo tratto comico in isolamento da una personalità a tutti gli effetti. Avendo inventato una biografia dell'eroe, puoi capire come è nato in lui questo lato divertente, il che significa come può svilupparsi e manifestarsi. Come caratteristica comica, puoi utilizzare una caratteristica esagerata o sottovalutata dell'aspetto o del carattere dell'eroe. L'effetto comico si verifica quando lo sviluppo della situazione non corrisponde alle aspettative della persona. Pertanto, puoi ottenere un tratto insolito per una creatura disegnata. Cerca anche di includere nella biografia dell'eroe il motivo della ripetizione: anche l'evento più comune che perseguita regolarmente il personaggio sembrerà comico.
Passo 2
Una volta che l'oggetto è stato progettato in termini di contenuto, puoi abbozzarne l'aspetto. Inizia con una silhouette: il contorno, privo di dettagli e colori, dovrebbe essere autosufficiente e riconoscibile, anche se metti il tuo personaggio in una folla di altre sagome nere.
Passaggio 3
Elabora i dettagli dell'aspetto del personaggio. Correla il loro aspetto con il carattere dell'eroe, le sue abitudini e le peculiarità del funzionamento: dovrebbe essere conveniente per lui eseguire qualsiasi azione nel suo corpo. Lo spettatore sentirà l'errore commesso in quest'area come disarmonia, mancanza di integrità dell'immagine.
Passaggio 4
Non sovraccaricare il disegno con piccoli elementi: saranno sufficienti una o due caratteristiche che supportano l'immagine del fumetto. Il resto distrarrà solo l'attenzione, non permettendoti di notare la cosa principale.
Passaggio 5
Fai alcuni schizzi del personaggio in movimento. Quindi lo "guarderai" e capirai quale angolo avrà un aspetto migliore nella versione finale dell'illustrazione.
Passaggio 6
Sviluppa una storia che sarà rappresentata nell'immagine. Proprio come per i personaggi, le trame devono essere pensate dall'inizio alla fine, in modo che ogni momento catturato sia logicamente allineato. Il momento scelto nella storia, che diventerà lo sfondo del tuo personaggio, cerca di renderlo il più conciso possibile. Lo spettatore dovrebbe capire cosa è successo nella foto, ma non essere distratto dal suo lungo sguardo, dimenticando il personaggio principale.
Passaggio 7
Nel disegno finale, combina il personaggio e lo sfondo su cui si svolge la situazione comica. Passa dal generale al particolare, disegnando prima oggetti di grandi dimensioni e il primo piano, quindi completando lo sfondo e apportando piccoli perfezionamenti.
