La fotografia non è un mestiere facile, soprattutto quando si tratta di ritratti. È importante prendere in considerazione molte sfumature e dettagli diversi qui. Come può un fotografo ritrattista alle prime armi svilupparsi rapidamente nella direzione scelta?
Canoni che devi conoscere
Nonostante il 90% del successo di qualsiasi attività commerciale si basi sulla pratica, è importante conoscere anche la parte teorica. Questa regola vale anche per la fotografia. Senza teoria, scattare ritratti interessanti e interessanti può essere complicato. È necessario studiare tutte le caratteristiche della fotocamera, leggere le informazioni sulle regole di tiro, prendere in considerazione quanti più dettagli e sfumature possibili. Non è affatto necessario correre e iscriversi subito ai corsi di fotografia, a volte basta dedicare un po' di tempo allo studio autonomo. Tuttavia, ogni studio dei fondamenti teorici dovrebbe essere sempre abbinato alla parte pratica.
Infrangere le regole è la chiave del successo
Quando si è scoperto nel miglior modo possibile elaborare i criteri di base per la fotografia di ritratto, puoi procedere al passaggio successivo. La fotografia classica si basa solitamente su standard generalmente accettati, ma è la violazione delle regole individuali che consente di distinguersi dalla massa di fotografi dello stesso tipo. Non dovresti ritagliare il ritratto a tuo piacimento, cercando di deviare dal canone. Tuttavia, puoi provare a scattare da angolazioni inaspettate e atipiche.
Metti giù la fotocamera, dai un'occhiata al mondo intorno
La capacità di notare le particolarità e i dettagli del mondo circostante è proprio ciò che rende le foto affascinanti e insolite. Vale la pena fare una passeggiata più spesso anche in luoghi familiari, cercando di trovare nei dintorni alcuni nuovi dettagli a cui una persona non presta attenzione nella vita di tutti i giorni. È importante seguire le attività di altri fotografi ritrattisti, prendere in prestito le idee da loro e rimodellare a modo tuo. Non solo puoi dare nuova vita alle tue foto, ma anche trarre ispirazione notando vari dettagli, dall'illuminazione in determinate ore del giorno alla combinazione di vestiti nelle persone intorno a te.
Ricorda sempre l'idea
La fotografia non è qualcosa che si può fare completamente senza pensare. Qualsiasi creatività presuppone un qualche tipo di idea al suo interno. Quando si creano progetti di fotografia di ritratto, non è difficile capire l'idea. Tuttavia, nelle singole fotografie, potrebbe non essere sempre letto chiaramente. Anche se un osservatore esterno non ne comprende appieno il significato e la logica, il fotografo, quando scatta una foto, deve sempre tenere in testa il pensiero, l'immagine, il sentimento per cui la fotografia è creata. Dovrebbe esserci sempre qualcosa di investito nelle foto di ritratti artistici, quindi giocheranno in un modo nuovo.
Non perdere il contatto con la modella
Il successo di un servizio fotografico non dipende solo dal fotografo. Molto ricade sulle spalle della modella stessa. Durante le riprese, non dovresti mai perdere il contatto tra te e la persona che vuoi fotografare. Devi entrare in contatto con la modella, parlare, mostrarle le foto durante il lavoro, discutere in qualsiasi momento. Creare un ambiente amichevole e un atteggiamento positivo è il punto in cui dovresti iniziare qualsiasi sessione fotografica.
Non aver paura di sperimentare
Gli angoli di ripresa tipici, le pose standard, l'illuminazione poco interessante e lo sfondo medio sono molto noiosi. Questo limita il volo dell'immaginazione, crea un quadro. All'inizio, quando la passione per la fotografia e la fotografia di ritratto sono a livello amatoriale, non c'è bisogno di deviare da questi confini. Ma gradualmente, sviluppando e cercando di rendere le tue foto interessanti, devi cercare nuovi angoli e opzioni di illuminazione, selezionare pose insolite per il modello. Non dovresti ignorare gli hack di vita per la fotografia, che ora sono molto su Internet. Alcuni di essi potrebbero effettivamente essere utili.
Non dovrebbe esserci nulla di superfluo nel ritratto
Tutto ciò che sarà presente nella fotografia dovrebbe svolgere un ruolo, avere un significato, completare l'immagine creata e l'atmosfera generale della fotografia. L'abbondanza di oggetti, altri oggetti nella fotografia di ritratto può svolgere un ruolo negativo. Lo sguardo di una persona correrà semplicemente intorno all'immagine, incapace di evidenziare la cosa principale. Dal lato di una foto con un'abbondanza di dettagli che distraggono l'attenzione dalla cosa principale: il modello, sembrerà lurida e insipida. Prima di premere il pulsante di scatto, devi chiederti se hai davvero bisogno di quell'albero lontano sullo sfondo o se c'è bisogno di catturare le candele accese in primo piano. Il minimalismo e la moderazione dell'immagine possono fare il gioco di un fotografo ritrattista alle prime armi.
La geometria e le cornici sono importanti non solo per la natura e le riprese architettoniche
Forme geometriche, linee guida, cornici create inavvertitamente conferiscono un fascino particolare alle fotografie, affascinano e trattengono l'attenzione più a lungo. Quando si riprende una persona in un ambiente urbano, è necessario tenere d'occhio i lampioni, l'architettura circostante, le linee elettriche, ecc. Se le riprese si svolgono da qualche parte nella natura, puoi usare i rami di alberi e cespugli, le foglie sui rami come elementi di inquadratura nella foto.
Trova il tuo stile
I fotografi ritrattisti famosi e di successo hanno il loro stile. Alcuni si distinguono per i modelli con cui lavorano, altri attirano l'attenzione sulle loro immagini con la post-elaborazione. Devi provare a inventare alcuni dei tuoi chip, tuttavia, possono sorgere da soli man mano che acquisisci esperienza pratica nella fotografia. Lo stile può manifestarsi sia nel processo di scatto, essere evidente nei fotogrammi "grezzi", sia può essere dimostrato dopo che la foto è stata elaborata.
Classico in bianco e nero
La fotografia in bianco e nero è qualcosa che non passa mai di moda. Tuttavia, imparare a gestire luci e ombre in un contesto del genere può essere estremamente difficile. D'altra parte, il colore in bianco e nero dell'immagine consente di evidenziare l'oggetto centrale, rimuove le macchie di colore non necessarie che possono disturbare l'armonia, la composizione nella fotografia e influenzare negativamente l'umore generale dell'immagine. È necessario lavorare con le foto in b/n con attenzione e attenzione, per avvicinarle in modo intelligente.
