Fare un film amatoriale è già abbastanza problematico, e se hai intenzione di fare un film, metti da parte la pigrizia. L'insieme di base di un futuro creatore è la capacità di prendere l'iniziativa e caricare gli altri di idee, creatività, attenzione e, naturalmente, il desiderio di fare un buon film amatoriale. Ma prima le cose principali.
È necessario
2 fotocamere con buona risoluzione, treppiede, 2 luci
Istruzioni
Passo 1
Decidi una trama e un titolo. Cosa sarà? Storia d'amore o thriller, azione o fantasy? Già nella fase di creazione della trama, dovresti abbozzare un piccolo piano. Nel processo di pensiero, sorgeranno scene del film futuro, che dovrebbero essere registrate o abbozzate.
Passo 2
La trama, indipendentemente dal genere, dovrebbe consistere nel seguente schema: ambientazione, sviluppo degli eventi, conflitto, culmine, epilogo, finale. Cioè, lo spettatore dei primi scatti dovrebbe formarsi un'idea di base degli eroi, ma allo stesso tempo con un senso di intrigo. Il film deve avere un momento critico, un conflitto. Senza di essa, l'immagine risulta in qualche modo "sfocata" nella trama. E, di conseguenza, gli eventi devono avere una conclusione logica.
Passaggio 3
La sceneggiatura del film deve essere pensata nei minimi dettagli e programmata per episodi. I film di maggior successo sono quelli in cui più persone hanno partecipato contemporaneamente alla creazione della trama. Quando si discute dello scenario in modalità squadra, è più facile rimuovere le cose non necessarie e guardare ogni fotogramma con mente aperta. Lo script finito deve essere riscritto in una versione pulita. Nella versione finale, oltre alle scene, dovrebbero essere indicati l'ora e il luogo delle riprese, gli oggetti di scena e le scenografie.
Passaggio 4
L'accompagnamento musicale al film può essere selezionato sia in fase di creazione della sceneggiatura che dopo le riprese. Dovrebbe riflettere il contenuto emotivo del film. La musica dovrebbe essere trattata con attenzione: il più delle volte, è lei che crea l'atmosfera nella cornice.
Passaggio 5
La selezione degli attori è fatta non solo in apparenza. Conduci conversazioni con gli attori sui loro personaggi in modo che possano abituarsi meglio alle circostanze proposte. Quando fai un film amatoriale, tieni d'occhio la recitazione. Spesso gli attori non professionisti ridono nervosamente durante le riprese, e la cosa migliore durante questi momenti è aspettare con calma fino alla fine dell'attacco. Se non va via, è ora di prendersi una pausa.
Usa le regole del cinema professionale: gli attori non dovrebbero guardare nella telecamera. Inoltre, durante i dialoghi, dovresti organizzare gli attori in modo tale che i loro giri non siano nell'inquadratura. La posizione migliore: l'attore viene girato semi-lateralmente nella telecamera.
Passaggio 6
Durante le riprese delle scene, dovresti richiedere il silenzio e la pausa dopo il comando "fermati, spara!". Questo aiuterà con l'installazione. Se la pausa non viene rispettata, molti frame potrebbero essere danneggiati.
Passaggio 7
Una o due fotocamere con una risoluzione decente, un buon treppiede e un paio di apparecchi di illuminazione sono sufficienti per girare un film amatoriale. La scenografia e il trucco degli attori sono già uno spazio per l'immaginazione.
Passaggio 8
Il montaggio del film include il taglio di tutto ciò che non è necessario, l'imposizione di effetti speciali (accelerazione, decelerazione, ecc.). Lo scatto manuale richiede sempre un'elaborazione più attenta. Il video può essere elaborato utilizzando programmi speciali.
Passaggio 9
Infine, ricorda: è impossibile realizzare un film amatoriale senza difetti. Ma i più riusciti sono i dipinti, in cui inizialmente è stato investito più lavoro. Meno spontaneità c'è nelle inquadrature e più ogni scena è premurosa, più simpatia da parte del pubblico questa immagine vincerà.
