"Puoi sempre trovare qualcosa di buono in tutto ciò che è brutto", insegnano gli psicoterapeuti. Da questo punto di vista, tutti i film sulla post-apocalisse iniziano con una buona notizia: la fine del mondo è avvenuta, ma qualcuno è comunque riuscito a sopravvivere!
La post-apocalisse come genere popolare
Nel corso della storia umana, le previsioni sulla morte del mondo erano particolarmente popolari, ma come genere di post-apocalittico, iniziò a formarsi solo all'inizio del XIX secolo. Il cinema appena nato non considerava l'idea della fine del mondo come uno spettacolo al botteghino, e quindi, fino alla metà del XX secolo, tutti i film di questo genere possono essere letteralmente contati da una parte.
Particolarmente degno di nota in questa lista è, forse, solo un nastro: il film di fantascienza in bianco e nero britannico del 1936 "Things to Come", basato sull'omonimo libro di Herbert Wales. Il produttore e regista W. C. Menzies non solo ha chiesto al famoso scrittore di fantascienza di creare la sceneggiatura, ma gli ha anche permesso di partecipare attivamente al casting, approvare i costumi e persino girare il film. Tuttavia, in fase di montaggio, la maggior parte delle scene filmate sono state tagliate senza alcun accordo con lo scrittore.
Dopo la seconda guerra mondiale e l'invenzione della bomba nucleare, quando la possibilità di distruggere il mondo cessò di essere ipotetica ed entrò nella coscienza mondiale, provocando un'ondata di psicosi di massa, il post-apocalittico divenne uno dei generi più richiesti, la cui popolarità è non è diminuito per decenni.
La fine del mondo familiare arriva non solo a causa dell'olocausto nucleare, ma anche a causa di pandemie, invasioni aliene, insurrezioni meccaniche, collasso ecologico, fenomeni soprannaturali inspiegabili e, tradizionalmente, secondo la volontà divina. Un film post-apocalittico può riguardare gli eventi che si verificano immediatamente dopo la catastrofe o il mondo che si è formato anni dopo sulle rovine della nostra civiltà, di regola, raccolte dai detriti della tecnologia e dei valori sociali.
Il gioco della guerra (1965)
Insegnato dalla storia del panico di massa durante la trasmissione radiofonica del romanzo del Galles La guerra dei mondi, il governo britannico ha vietato la proiezione del film televisivo War Game diretto da Peter Watkins. Girato come un servizio televisivo sulle conseguenze dell'attacco termonucleare dell'URSS alla Gran Bretagna, il film, a colori sparsi e "documentari", dipinge l'orrore della sopravvivenza nel caos che ne segue. L'esercito brucia i cadaveri, la polizia spara alla gente che saccheggia i magazzini alimentari, le politiche del governo portano alla rivolta e, in mezzo a tutto questo, la storia di diversi orfani che cercano il loro futuro in un nuovo mondo. Il film si conclude con le riprese di un servizio di Natale in una chiesa in rovina, in cui il vicario cerca invano parole di speranza per il suo gregge superstite.
Nonostante la distribuzione limitata nelle sale, il film ha vinto contemporaneamente diversi premi prestigiosi, incluso l'Oscar del 1967 per il miglior documentario. È stato mostrato alla televisione britannica 20 anni dopo la sua creazione, una settimana prima del quarantesimo anniversario del bombardamento di Hiroshima.
La notte dei morti viventi (1968)
Che tu sia un fan della serie cult The Walking Dead o che ti piaccia di più la commedia d'azione Z Nation, giocando a Resident Evil o leggendo fumetti di zombi, ringrazia George Romero. Fu nel suo film "La notte dei morti viventi" che i cadaveri rianimati acquisirono per la prima volta tratti e abitudini familiari.
La storia di sette sconosciuti catturati nel mezzo di un'apocalisse zombie è iniziata come un film horror americano indipendente con un budget di poco più di $ 100.000. Il film ha incassato oltre 30 milioni di dollari al botteghino e, sebbene inizialmente fortemente criticato, è stato infine riconosciuto come "culturalmente, storicamente ed esteticamente significativo".
Dopo il primo film, Romero ne ha girati altri cinque, sebbene non una continuazione diretta l'uno dell'altro, ma uniti da un unico tema. Un fan del franchise sta chiamando la parte migliore del film del 1978 Dawn of the Dead. "Quando non c'è più posto all'inferno, i morti vengono sulla terra", dice il suo slogan pubblicitario.
Nel 1990 è uscito sugli schermi un remake della prima parte con lo stesso nome, ma con una sceneggiatura leggermente modificata, che è stata curata dallo stesso Romero. È stata seguita da tutta una serie di "ripensamenti", a cui il regista cult non ha avuto nulla a che fare.
Il pianeta delle scimmie (1968)
Un altro film, uscito nel 1968, è diventato un classico del genere ed è entrato nell'elenco della rivista Empire come uno dei 500 "più grandi film di tutti i tempi". Questo è Il pianeta delle scimmie di Frank Schaffner. Questa è una fantascienza post-apocalittica su un futuro in cui le scimmie non solo si sono trasformate in creature dotate di intelligenza e linguaggio sviluppati, ma hanno anche creato il proprio sistema sociale, mentre le persone sono stupide e conducono un'esistenza primitiva. Uno dei momenti più potenti del film, molti riconoscono le inquadrature alla fine del film, in cui l'eroe si rende conto che il pianeta su cui è atterrata la sua astronave non è una sorta di "nuovo", ma la buona vecchia Terra, ma centinaia di anni dopo una guerra nucleare.
Il primo nastro è stato seguito da altri quattro sequel, due remake, una serie di fumetti, oltre a serie televisive e animate.
Un ragazzo e il suo cane (1974)
E ancora, la terra dopo una guerra nucleare. Due persone vagano per il deserto infinito: un ragazzo e il suo cane. Il giovane si procura del cibo e il cane - vittima dell'ingegneria genetica, dotato di un dono telepatico, ma privato dell'opportunità di procurarsi da mangiare da solo - cerca donne per il suo compagno e avverte di numerosi pericoli. Predoni, mutanti, androidi rabbiosi, città sotterranee, intrighi politici e una generosa dose di sciovinismo maschile alla fine: ecco cosa ti aspetta in questo film, l'unico lavoro da regista dell'attore L. K. Jones.
Stalker (1979)
Il film di Andrei Tarkovsky combina elementi di fantascienza e una parabola filosofica. Sebbene il regista abbia avuto l'idea di girare un film dopo aver letto Roadside Picnic dei fratelli Strugatsky e gli stessi autori abbiano lavorato alla sceneggiatura, secondo Tarkovsky, "il film non ha nulla a che fare con il romanzo, tranne che per le parole" Stalker "e" Zona ".
Mad Max (1979)
Il film d'azione australiano diretto da George Miller detiene da vent'anni il Guinness dei primati come il film con il più alto rapporto profitto/costo. Per il film spettacolare sono stati spesi circa 500mila dollari, 30 dei quali sono andati al compenso di Mel Gibson, per il quale il ruolo di Max Rokotansky è stato il primo passo verso l'Olimpo di Hollywood. Al botteghino mondiale, il film d'azione ha incassato circa $ 100 milioni.
Il primo film è stato seguito da tre sequel ed è possibile che ne uscirà un quarto. Nel 2016, il film d'azione Mad Max: Fury Road è diventato il primo film della serie a ricevere dieci nomination all'Oscar e ad averne sei. L'influenza della serie sulla cultura popolare è ovvia: i riferimenti al franchise possono essere trovati in film per il cinema e per la televisione, letteratura, fumetti, giochi per computer. Diretto da Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, David Fincher, James Cameronme chiamano la seconda parte di "The Road Warrior" (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) tra i loro film preferiti.
Blade Runner (1982)
L'adattamento gratuito di Filip K. Dick di Do Androids Dream of Electric Sheep?, diretto da Ridley Scott, è un ottimo esempio di neo-noor. Ritmo lento, immagini futuristiche, colonna sonora oscura e, soprattutto, una trama complessa, ambigua e vaga hanno reso il film uno dei migliori esempi del genere. Nell'ottobre 2017, è stato rilasciato un sequel della storia del mondo del futuro "Blade Runner 2049", in cui il problema di distinguere tra persone e replicanti, "affilato come una lama di rasoio" ha nuovamente richiesto un ripensamento.
Le lettere dell'uomo morto (1986)
Un oscuro film di fantascienza sovietico sul mondo dopo un'esplosione nucleare, provocata da un errore casuale del computer. Il protagonista, un grande scienziato, abbandona il suo posto nel bunker, dove stanno scappando i pochi sopravvissuti, per stare con i bambini morenti. Il titolo del film è un riferimento alle lettere che un gay scrive al figlio defunto, riflettendo su come l'umanità sia arrivata a un esito così tragico.
Gastronomia (1991)
Post-apocalisse, horror e commedia nera sono tutti mescolati nel film diretto da Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro. In un mondo in cui il cibo semplice è raro, la carne è una prelibatezza speciale. E alcuni sono pronti a mangiare il loro vicino non solo in senso figurato, ma anche letteralmente.
12 scimmie (1995)
Bruce Willis, Brad Pitt e Christopher Plummer: questo è il cast stellare del film del famoso regista Terry Gilliam, in cui puoi vedere non solo le immagini del futuro post-apocalittico, ma anche un viaggio nel passato che ha provocato questo futuro. I registi analizzano oscuramente la natura dei ricordi umani, il loro impatto sulla percezione della realtà, l'impatto della tecnologia moderna sulla capacità delle persone di comunicare tra loro.
28 giorni dopo (2002)
Prima che il dramma post-apocalittico di Danny Boyle si trasformi in un affascinante horror zombie con un esercito pazzo e uno strano virus, hai tempo per sentire le visioni spaventosamente calme della desolata Londra senza vita. Questi magnifici panorami incutono timore, anche perché sono stati ripresi con una cinepresa amatoriale, conferendo a tutto ciò che sta accadendo un tocco di dramma documentario.
Monstro (Cloverfield, 2008)
Il film "Monster" è stato il primo di una serie di tre film, uniti da un disastro comune: un mostro gigante di 76 metri, da cui vengono inondati parassiti alieni, dotato di denti, artigli, conchiglie e quattro paia di occhi. Dal morso del parassita, una persona sanguina attraverso la pelle e i bulbi oculari, il suo busto si gonfia e poi si frantuma in pezzi. Il primo film è stato girato alla maniera del cinema verite - una narrazione documentaria, tagliata da una videocamera personale trovata dal Dipartimento della Difesa degli Stati Uniti e allegata a un caso chiamato "Cloverfield".
I fan del franchise sottolineano in particolare la seconda parte - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - un thriller psicologico fantascientifico, una storia quasi intima di una donna che si sveglia dopo un incidente in un bunker sotterraneo con due uomini che assicurano lei che il resto del mondo non sarà più lo stesso. La terza parte - The Cloverfield Paradox (2018) - fiction spaziale con viaggio in un universo parallelo.
La strada (2009)
The Road è un dramma post-apocalittico diretto da John Hillcoat basato sull'omonimo romanzo del vincitore del Premio Pulitzer Cormick McCarthy. In un mondo che è stato trasformato in un deserto da una catastrofe, dove tutti gli esseri viventi stanno morendo e bande di predoni stanno perlustrando alla ricerca della più ovvia fonte di cibo - altri sopravvissuti, il padre sta cercando di proteggere suo figlio e tenersi almeno un po' di umanità in se stesso e nel bambino. Un film cupo, noioso, straziante, lontano dal successo commerciale, ma acclamato dalla critica.
Onere (Carico, 2017)
Uno dei film più umani e tristi sull'apocalisse zombie dei registi australiani Ben Howling e Yolanda Ramke. L'eroe Martin Freeman ha solo 48 ore prima di trasformarsi in uno zombie, e durante questo periodo deve trovare una casa sicura per la sua piccola figlia.
Un posto tranquillo (2018)
Nel 2020, quasi l'intera popolazione della Terra è stata distrutta da creature di origine sconosciuta, attaccando tutti gli esseri viventi che emettono suoni. Le creature hanno la pelle corazzata e l'udito migliore. In questo mondo post-apocalittico, una famiglia sta cercando di sopravvivere: un padre, una madre incinta e due bambini. Hanno già perso il loro terzo figlio e sono disposti a fare molto per proteggere il resto. Tuttavia, il punto debole dei mostri è destinato a essere trovato non dagli adulti, ma dalla loro figlia con problemi di udito. I critici hanno elogiato il film, definendolo non solo "terribilmente spaventoso" ma anche "intelligente". È stato annunciato il sequel del film, che dovrebbe uscire non prima del 2020.
Scatola per uccelli (2018)
Contemporaneamente a "A Quiet Place", in cui l'umanità è portata alla morte dalla capacità di emettere suoni, è uscito un thriller, in cui la sfortuna minaccia la vista di una persona. Questo mondo post-apocalittico è abitato da creature che possono farti impazzire e farti uccidere chiunque le guardi. Ora, se vuoi sopravvivere, vale la pena portare con te una scatola di uccelli che percepiscono l'avvicinarsi di entità soprannaturali. Quindi, con una scatola per uccelli e due bambini in braccio, devi attraversare il fiume e attraversare la foresta affinché l'eroina del film raggiunga un rifugio sicuro.
L'avvento del film ha portato al flash mob #BirdBox, in cui le persone cercano di svolgere le loro attività quotidiane con gli occhi bendati.
