Molti giovani oggi amano il rap e l'hip-hop e molti sono interessati alla domanda: come creare una colonna sonora adatta per i loro testi letti al microfono e come creare un ritmo musicale di alta qualità o un base musicale speciale per il rap. Poiché il rap è uno stile moderno e stai pianificando di creare una base musicale che soddisfi tutti gli standard, devi utilizzare programmi speciali per creare campioni di musica elettronica per crearlo.
Istruzioni
Passo 1
Utilizzando software per musicisti di alta qualità, puoi creare un brano musicale più o meno professionale passo dopo passo, migliorando gradualmente le tue capacità.
Passo 2
Ci sono alcuni programmi comuni che hanno parametri sufficienti per fare un buon ritmo. Un esempio di tale programma è Imagine Line Fruity Loops Studio. Questo programma è abbastanza buono per aspiranti musicisti: è facile da capire e ha un'interfaccia intuitivamente semplice. Il suo svantaggio è il numero limitato di campioni e strumenti per crearli, ma se lo desideri, puoi trovare campioni aggiuntivi su Internet e installarli manualmente.
Passaggio 3
Un programma più professionale e più difficile da imparare è Steinberg Cubase. Dovrebbe essere usato se sei sicuro delle tue capacità e hai già avuto a che fare con software audio. Uno dei migliori programmi per creare mix rap è ProTools, ma puoi usarlo solo se hai un computer abbastanza potente e una scheda audio potente.
Passaggio 4
Per creare qualcosa di veramente utile nel mondo della musica, è necessario non solo un buon software, ma anche un sintetizzatore altrettanto di alta qualità con funzioni workstation. La giusta workstation per il lavoro musicale professionale costa molto e deve essere scelta con attenzione per assicurarti di avere il giusto set di strumenti, funzionalità e impostazioni audio per la tua creatività. Le buone workstation provengono da Korg, Yamaha e Roland.
Passaggio 5
Inizia a creare una base rap creando un ritmo, il ritmo del basso principale, che viene quindi sovrapposto alla parte strumentale melodica. Prendi sul serio il tuo ritmo: questo è il ritmo principale che dovrebbe essere il polso della tua composizione, essere potente e vario. Effettua transizioni organiche del ritmo a seconda dei luoghi pianificati del cambio melodia.
Passaggio 6
Dopo che la parte ritmica è stata pensata e creata, sovrapponi la parte melodica su di essa - e qui devi accendere tutta la tua immaginazione usando campioni e suoni di sintetizzatore.
Passaggio 7
La melodia non dovrebbe essere percepita come mista e incomprensibile: dovrebbe essere semplice, ma memorabile e interessante, e un ritmo potente e costante dovrebbe essere ascoltato in qualsiasi momento della traccia.
Passaggio 8
Verso la fine del brano, diversificalo con uno strumento insolito o un altro tipo di sezione ritmica.
Passaggio 9
Dopo che la traccia è stata creata, esegui il mixaggio, per cui dai la traccia al tecnico del suono o impara le basi del mixaggio della musica da solo.
