Contempo è una direzione di danza moderna che ti permette di sentire la musica, di aprirti. Una componente obbligatoria è quella emotiva. Sentimenti, emozioni e stati d'animo vengono trasmessi attraverso la danza.
La danza contemporanea è uno stile di danza moderna che ti permette di raccontare la tua storia con l'aiuto del corpo. Oggi è uno dei più apprezzati in coreografia, si distingue per sensualità, emotività e plasticità. Non tutti i ballerini possono padroneggiare quest'arte, poiché richiede una dedizione totale, sia fisica che emotiva.
Storia contemporanea
La tendenza è emersa dallo stile Art Nouveau alla fine del XIX secolo. Poi è stato chiamato a liberarsi dagli standard e dagli stereotipi generalmente accettati. È stato creato per unire danza e vita. Su dove è apparsa per la prima volta la direzione, le informazioni sono contraddittorie. Alcuni considerano l'America come la loro patria, mentre altri considerano l'Europa centrale. Si ritiene che tali tecniche orientali come lo yoga e il tai chi siano diventate i progenitori.
Molti professionisti notano che nella coreografia della danza stessa si possono trovare elementi di direzioni occidentali e culture orientali. Si è intrecciato:
moderno;
- jazz;
- danze pop e popolari;
- balletto;
- elementi di arti marziali;
- yoga.
L'idea principale del contemporaneo è la capacità di deviare dalle regole stabilite, di esprimersi con l'aiuto della danza "libera".
La ballerina Isadora Duncan è considerata la fondatrice. La ragazza ha negato il balletto classico, quindi ha creato una danza basata sulla plastica antica. Ciò ha portato alla condanna nella società, ma la ragazza non si è discostata dalle sue opinioni, che hanno portato alla fama in tutto il mondo. Ha parlato di non avere una tale postura, movimento o gesto che sarebbe bello di per sé. Ogni movimento è grande solo se esprime veramente e sinceramente sentimenti e pensieri. Duncan è diventato il fondatore della danza, il cui compito è ascoltare ed esprimere la sua voce interiore.
Filosofia della danza
Contempo non è solo un modo per calmare i nervi e acquisire armonia. Può essere eseguito su qualsiasi musica, poiché la cosa più importante è esprimere il tuo stato d'animo attraverso la plastica. Non puoi seguire il piano, ma solo improvvisare.
La danza ha la possibilità di auto-sviluppo, senza trasformarsi in uno stile congelato. Grazie a questo, unisce naturalezza, semplicità delle forme e ricchezza della componente emotiva. La contact improvisation è un gioco con le forze di gravità e inerzia. Attraverso il tatto, i danzatori apprendono il valore pratico di concetti come supporto, capacità di dare e avere, equilibrio.
Caratteristiche del
Il genere è caratterizzato da un orientamento alla ricerca attraverso la danza. Contempo - movimenti leggeri ed espressivi. Di solito ballano a piedi nudi. Il movimento principale è l'alternanza di muscoli tesi e tesi e rilascio e rilassamento improvvisi. Vengono eseguiti un attento lavoro di respirazione, cadute, aumenti e arresti improvvisi. Nel corso del lavoro, l'attenzione è rivolta a:
- consapevolezza del corpo;
- qualità dei movimenti;
- lavorare con lo spazio.
La libertà di espressione implica l'improvvisazione. Per fare ciò, usa:
Improvvisazione di danza. Insegna che non è importante come balli, ma come ti senti mentre balli. Ciò consente al ballerino di andare oltre i confini esistenti e creare nuovi movimenti.
Improvvisazione di contatto. Consiste nell'esaminare il lavoro del corpo mantenendo il contatto fisico con un partner. Per questo, vengono utilizzate tecniche per trasferire peso, controbilanciare, ruotare, cadere.
Tecnica di rilascio. Ha lo scopo di rilasciare specifici gruppi muscolari al fine di acquisire nuove abilità. Questo effetto può essere ottenuto utilizzando una respirazione e uno slancio adeguati.
Formazione
Oggi molte scuole consentono ai principianti di familiarizzare con questo settore. La tecnica moderna ti consente non solo di imparare a ballare, ma anche di sentire te stesso. Contempo può essere solo o doppio. In classe, di solito insegnano due tipi contemporaneamente.
La formazione può essere basata su una o più tecniche:
- Alessandro. Mirato a mantenere una postura corretta.
- Feldenreis. Ti permette di lavorare su tutto il corpo in una volta.
- somatico. Permette di realizzare tutte le sfaccettature dell'interazione tra corpo e mente.
- Rudolf Labano. È costruito sulla comprensione, l'osservazione e la descrizione di tutte le forme di movimento.
- Marta Graham. Il primo posto è dato ai movimenti con il peritoneo e il bacino.
Durante l'allenamento, elementi come l'equilibrio e l'articolazione, la gravità e le tecniche di lavoro con il pavimento sono necessariamente influenzati.
Molta attenzione è riservata anche alla musica. Se prima si usava la classica, oggi basta il ritmo fissato dal metronomo. È fondamentale che ogni lezione inizi con lo stretching, perché per esprimere le emozioni hai bisogno di flessibilità, braccia e gambe allungate.
Per studiare danza, hai bisogno di vestiti e scarpe speciali. Le scarpe da jazz versatili o le scarpe da ballo in tessuto sono popolari. Il codice di abbigliamento dovrebbe essere stretto ed elastico, senza ostacolare i movimenti. Questo potrebbe essere un vestito, pantaloni della tuta o leggings.
Oggi sono coinvolti in questo settore sia i bambini a partire dai quattro anni che gli adulti. In classe, al bambino viene insegnato a sentire la musica, padroneggiare i movimenti elementari e conoscere la cultura della danza moderna.
Nel processo di formazione, i formatori acquisiscono conoscenze sulle posizioni e le posizioni di base nello spazio, sulla tecnica di esecuzione degli esercizi di base nelle bancarelle, nonché sull'esercizio e sui legamenti della danza. Frammenti di opere classiche, canti popolari possono essere utilizzati per l'accompagnamento musicale. La musica può essere diversa, ma elaborata.
Perché vale la pena fare contemporaneo?
Ballare ti permette di guardare dentro la tua anima. C'è un'opportunità per buttare fuori le tue emozioni, dando allo spettatore molte impressioni. Poiché le lezioni si basano sulla conoscenza delle capacità del proprio corpo, arriva la leggerezza, la capacità di equilibrio, la consapevolezza.
Contemp ti insegnerà a monitorare la tua postura, risolvere i problemi alla colonna vertebrale ed eliminare il mal di schiena. Il carico è sempre selezionato individualmente. Ciò garantisce il corretto funzionamento dei vasi sanguigni e del cuore. Con un allenamento costante, il metabolismo migliora.
Durante l'allenamento, i ballerini imparano ad ascoltare la musica, a muoversi su di essa. Solo poche direzioni ti permettono di dissolverti nella musica.
In conclusione, notiamo che la direzione della danza è focalizzata su persone sane, ma ci sono stati tentativi riusciti di applicarla al lavoro con bambini con autismo e altre disabilità dello sviluppo. Con sufficiente abilità, ogni lezione e ballo diventa esclusivo.
