Chiunque può imparare a disegnare in modo bello e realistico: non solo il talento è importante nella capacità di disegnare, ma anche gli sforzi che fai e, naturalmente, un allenamento costante ed esercizi che migliorano la tua tecnica di disegno. Puoi imparare come disegnare bellissime nature morte usando la tecnica della scrittura olandese e, ad esempio, utilizzare qualsiasi fotografia di natura morta artistica che svolgerà il ruolo della natura.
Istruzioni
Passo 1
Inizia applicando una pittura di fondo alla tela: usando la pittura di fondo delineerai i contorni principali degli oggetti, imposterai le zone di luce e ombra, delineerai il volume. Colora le ombre con tonalità calde e le aree illuminate con quelle fredde.
Passo 2
Dipingi la vernice di fondo con vernici traslucide in diverse tonalità di marrone, come terra d'ombra bruciata o terra d'ombra naturale. Scegli una vernice più chiara o più scura, a seconda del colore generale del dipinto. Puoi realizzare la pittura di fondo con colori ad olio, tempera e persino acquerelli.
Passaggio 3
Lavorare con gli oli è più difficile, quindi se dipingi la pittura di fondo con colori ad olio, fallo in più fasi, asciugando ogni strato di quelli dipinti. È meglio usare acrilico o tempera per la pittura di fondo: dà lo stesso effetto di profondità dell'olio, ma si asciuga molto più velocemente ed è più facile da lavorare.
Passaggio 4
Quando la pittura di fondo è pronta, coprila con una vernice per ritocchi per rendere il disegno più trasparente, quindi passa alla fase del corpus. In questa fase, dai al tuo disegno densità e opacità, disegna più chiaramente le aree di luce e ombra e rendi l'immagine più in rilievo.
Passaggio 5
Disegna la trama delle superfici del tuo dipinto. A questo punto, puoi iniziare a lavorare con vernici colorate, ma alcuni maestri consigliano di utilizzare solo il bianco o solo sfumature di un colore, che viene spesso utilizzato in un dipinto, ad esempio il rosso.
Passaggio 6
Dipingi con l'illuminazione e le alte luci, effettuando transizioni graduali dalla luce all'ombra, quindi inizia a dipingere con vernici colorate, tracciando altri oggetti della natura morta. Crea l'effetto di una superficie di vetro aggiungendo bordi luminosi e luci al vetro con il bianco.
Passaggio 7
L'ultima fase del disegno in questa tecnica è la smaltatura, in cui si ottiene la visualizzazione delle sfumature di colore più sottili. Smalta su più strati, aggiungendo profondità di colore ad ogni nuovo strato.
Passaggio 8
Annota i frammenti secondari della foto in modo più dettagliato, elabora il primo piano e lo sfondo usando vernici trasparenti e traslucide diluite con vernice per ritocco e olio di lino. Sull'ultimo strato di smalto, annota gli elementi più fini dell'immagine. In questa fase, il disegno acquisisce il massimo realismo e i piccoli dettagli vengono dettagliati e diventano più voluminosi.
