Come Dare Vita A Un Disegno

Sommario:

Come Dare Vita A Un Disegno
Come Dare Vita A Un Disegno

Video: Come Dare Vita A Un Disegno

Video: Come Dare Vita A Un Disegno
Video: Come trovare il PROPRIO STILE di disegno 😀 2024, Maggio
Anonim

Il concetto di "disegno vivente" è spesso definito dallo spettatore in modo intuitivo, a livello di percezione emotiva: vede semplicemente che qualcosa non va nell'immagine. Un artista, d'altra parte, ha bisogno di analizzare il suo lavoro in modo più dettagliato e razionale. È necessario evidenziare i parametri principali del disegno, la cui elaborazione rende vivo il disegno.

Come dare vita a un disegno
Come dare vita a un disegno

Istruzioni

Passo 1

La caratteristica principale di un disegno realistico è il suo volume apparente. Dopotutto, anche con la somiglianza delle caratteristiche esterne, l'oggetto non sembrerà vivo se è piatto. Nelle opere grafiche e pittoriche, l'effetto del soggetto viene trasmesso in modi diversi. Se stai disegnando con le matite, presta attenzione all'ombreggiatura. Applicare tratti in modo che corrispondano alla forma del soggetto. Dove è dritto, traccia linee parallele diritte; nelle aree arrotondate, il tratto dovrebbe assumere la forma di un arco. Avendo ombreggiato due aree adiacenti di forme diverse, è necessario combinarle con uno strato di nuove linee in modo che l'oggetto appaia solido. Disegna linee con un angolo di 30-45 gradi rispetto ai livelli precedenti. Inoltre, sono necessari tratti ad angolo su un oggetto, la cui forma non cambia su tutta la sua area. Quando si dà volume a un oggetto, osservare la densità della sovrapposizione delle linee e il loro spessore: questi parametri dovrebbero corrispondere alla trama della superficie.

Passo 2

Nei disegni pittoreschi, l'effetto del volume si ottiene lavorando con il colore e la sua saturazione. Quando disegni dal vero, scegli la tonalità più accurata possibile per ogni frammento.

Passaggio 3

Quando si crea volume, è impossibile fare a meno delle ombre. Per posizione, sono divisi in propri e cadenti. Le proprie ombre formano curve e sporgenze dell'oggetto stesso. Queste ombre si trovano esclusivamente sull'oggetto stesso. Quando si dipinge o si ombreggia, identificare le aree completamente in ombra, parzialmente in ombra o illuminate. Il corretto posizionamento della luce nel disegno darà allo spettatore l'impressione che l'immagine sia completamente autentica.

Passaggio 4

Le ombre sono quelle che l'oggetto proietta sul piano su cui si trova e sugli oggetti adiacenti. Esamina attentamente le ombre: devi ripetere con precisione la loro forma e il grado di saturazione, che aumenta man mano che ti avvicini all'oggetto.

Passaggio 5

Se l'immagine mostra diversi oggetti di colori diversi, l'immagine diventerà viva solo quando indicherai l'influenza di diversi colori l'uno sull'altro. I cosiddetti riflessi diventeranno evidenti per te se analizzi il cambiamento di tonalità su diverse parti dell'oggetto. Ad esempio, sul lato di un vaso giallo che si trova accanto a uno blu, ci sarà un riflesso di una fredda tonalità blu-verde.

Passaggio 6

I metodi elencati per far rivivere l'immagine funzioneranno solo se è costruita correttamente. Pertanto, prima di raffigurare un oggetto, studia la sua struttura (o anatomia) e le leggi della prospettiva.

Consigliato: