Come compongo una canzone? Il processo creativo può avere regole? Per scrivere canzoni, è importante imparare a trovare ispirazione e trovare idee per i testi. Devi anche avere un'idea del tuo pubblico di destinazione, perché la stessa canzone può piacere ad alcune persone e causare emozioni negative in altre. Potresti anche non avere un'educazione musicale o filologica per scrivere canzoni. Hai solo bisogno di imparare come trasmettere i tuoi pensieri e il tuo umore con l'aiuto di testo e melodia.
Descrivi l'interprete della canzone
Anche se stai scrivendo una canzone per te stesso e non per un altro artista, considera come il pubblico percepisce l'artista. Come un'attraente seduttrice, un cattivo, una storia d'amore eternamente sofferente, una scolaretta, una celebrità ricca e di successo, una persona bonaria con un'anima ampia? Questa è una domanda importante perché lo stile del testo dipenderà dalla risposta. Le parole colloquiali o il linguaggio osceno possono essere ricevuti con entusiasmo in un ambiente da un personaggio particolare. Se un cantante che canta per le nonne intelligenti giurerà nei testi, il pubblico di destinazione non lo capirà e lo perdonerà. Un musicista con l'immagine di un pericoloso gangster dovrà affrontare l'aggressione, ma un ragazzo bonario con una canzone del genere rovinerà solo la sua reputazione.
Decidi lo stato d'animo che vuoi trasmettere ai tuoi ascoltatori
La musica è un prodotto che, secondo l'ascoltatore, dovrebbe soddisfare le sue aspettative. Sulle piattaforme digitali e sui social media ci sono playlist con canzoni pensate per una festa, per un appuntamento, per una primavera o un'estate, e anche per le pulizie. A quale playlist andrà la tua canzone? Sarà possibile ballarci sopra, essere tristi o arrabbiati con il mondo intero? Il tema della canzone, il testo e l'arrangiamento dipenderanno dall'umore.
Trova un'idea per il testo di una canzone
Se sei un cantautore, allora hai qualcosa da dire al mondo. Ecco perché scrivi i testi. Se l'idea non viene rapidamente e immediatamente, ricorda un'esperienza di vita che ha causato certe emozioni in te. Se stai scrivendo una ballata triste, ricorda come hai sofferto di simpatia non corrisposta, come ti è mancata la persona amata. Queste storie possono essere oggetto di una ballata. Per una canzone umoristica, è adatto un episodio divertente della vita. Puoi semplicemente elencare gli elementi e le attività che ti rendono felice o triste. Un diario personale aiuterà il cantautore a trovare idee, le esperienze registrate in esse, evocare emozioni vivide anche dopo molto tempo.
Ma cosa succede se sei un uomo barbuto e stai scrivendo una canzone per una studentessa? Puoi prendere come base una storia della vita di una ragazza che conosci. Se una storia ti tocca davvero, puoi scriverci un testo sincero. Film, libri, immagini, video e post sui social media possono anche costituire la base per il testo, ma è probabile che qualcuno li abbia già utilizzati.
Disegna il testo
È meglio iniziare con il ritornello. Questa parte della canzone dovrebbe essere la più brillante e la più memorabile. Se non riesci a trovare un ritornello, inizia a comporre il testo con una strofa e metti da parte il ritornello. Ci sono successi mondiali in cui non c'è alcun testo nel ritornello, ma ci sono solo divertenti combinazioni di suoni. Nei versi, è importante formulare completamente ciò di cui si vuole parlare, è possibile prima scriverlo senza rima, in modo che sia chiaro cosa verrà discusso nel primo verso e cosa nel secondo.
Scegli il tempo di una canzone e crea un ritmo
È importante determinare il tempo, anche se collabori con un arrangiatore e componi solo la melodia e il testo da solo. Quando l'ascoltatore suonerà la nostra canzone? Se puoi ballarlo, allora hai bisogno di un ritmo abbastanza veloce, se lo accendi durante un viaggio e guardi fuori dalla finestra gli alberi che volano, poi un altro. È meglio non solo caratterizzare il tempo, ma scrivere il valore del metronomo, ad esempio cento battiti al minuto. Sarà fantastico se componi e registri la parte di batteria in un editor di spartiti o in un programma di produzione musicale.
Vieni con una melodia
È meglio iniziare a comporre una melodia con il ritornello. Vale la pena inventare la melodia, anche se non ci sono ancora parole nel ritornello. Non puoi perdonarmi di canticchiare una melodia senza testo, ma cantare in una lingua fittizia, pronunciare combinazioni arbitrarie di suoni. Sembra divertente, ma aiuta a pensare attraverso la struttura ritmica della melodia. Questo tipo di improvvisazione può liberarti e darti un'idea del testo originale.
Una volta che il ritornello è pronto, passa alla strofa. Andrà bene se farai l'uscita del chorus, che i musicisti chiamano "bridge". Dovrebbe gravitare armoniosamente al coro. Ciò si ottiene risolvendo i passaggi di tasti instabili in quelli stabili. La scala più stabile della scala è la prima; la tonalità è chiamata con il suo nome. Anche il terzo e il quinto grado sono gradi stabili del tasto. La scala contiene sette gradi, gli stessi delle note delle scale maggiori e minori. Nella transizione, è necessario creare un senso di tensione. Anche se non sai suonare gli strumenti, puoi solo suonare il basso. La tensione è maggiore quando il basso è al secondo o al settimo tasto. Pensa a una transizione che termina a questi pioli e sentirai il ritornello come se lo stessi aspettando da molto tempo.
Potrebbe esserci anche un "terzo movimento" nella canzone. Questa è la parte della canzone che è diversa dalla strofa e dal ritornello. È necessario per rendere brillante il suono del terzo ritornello. Usare il "terzo movimento" ti aiuterà a evitare la monotonia dell'ascolto della canzone. Questa parte può anche essere costruita sul principio della gravitazione dei gradi instabili della scala al tonico. Può essere assegnato con altri mezzi. In una canzone con molti strumenti, uno o due strumenti possono rimanere nel “terzo movimento”. In una traccia con voci sonore, il cantante può cantare tranquillamente in questa parte. In una canzone con voce, puoi inserire un recitativo. Il principio dell'uso del contrasto è importante qui.
Perfeziona il testo
Quando la melodia è pronta, inizia a finalizzare il testo. Infine, pensa al ritornello che esprime l'idea principale. Va ricordato, è lui che sarà conosciuto e cantato dagli ascoltatori.
Perfeziona il verso e la melodia. Va bene se la melodia del verso cambia un po' mentre la perfezioni. Evita le rime banali come "sangue e amore" a meno che tu non stia scrivendo una parodia di famose canzoni retrò. Anche le rime verbali non sono desiderabili, ma nella danza o in altra musica leggera, il cui significato non è accettato da ascoltare attentamente, possono essere appropriate. Devono essere usati termini blasfemi, slang stranieri e obsoleti, termini scientifici e professionali considerando chi è il tuo pubblico di destinazione.
Nelle poesie classiche, i versi in rima contengono spesso lo stesso numero di sillabe. Questo è facoltativo in una canzone. Se ci sono meno sillabe in una riga, puoi allungare il suono della vocale o della consonante sonora in più sillabe cantando i melismi, cioè le decorazioni vocali della melodia.
Potrebbe esserci una mancanza di rima, se è stilisticamente appropriata. La rima è percepita dall'ascoltatore come una piacevole eufonia, come una consonanza nei suoni. Ma dissonanze come il minore sono usate anche nella musica, anche se non suonano molto piacevoli. Le dissonanze sono necessarie per esprimere sofferenza, tensione e instabilità. È lo stesso con la mancanza di rima. Quando una persona canta della sofferenza, usando rime perfette, non suona molto naturale, come se fosse una finta. Ma alcuni ascoltatori reagiscono negativamente alla mancanza di rima, non la considerano poesia.
Immagina che la tua canzone stia suonando alla radio
Se c'è una melodia e un testo, la canzone può essere considerata finita. Puoi cantarlo con l'accompagnamento di una chitarra o di un altro strumento. Ulteriori miglioramenti sono legati alla disposizione. Anche se ti rivolgi ai servizi di un arrangiatore, immagina che la canzone sia già pronta e suoni alla radio o nelle playlist sulle piattaforme digitali. Quali strumenti musicali ci sono? Quale parte suonano le batterie, sono acustiche o elettroniche? C'è qualche cori? Dove dovrebbe aumentare il volume e dove dovrebbe scendere? Se presenti la versione finale della canzone, sarà più facile per te spiegare allo specialista cosa vuoi e creare esattamente la canzone che hai pianificato.
