Il compito di ricostruire il suono nasce nella pratica concertistica di un fonico e fonico. E se, ad esempio, allo stazionario (cioè sul tuo palco) il suono viene ricostruito una volta, e poi viene solo corretto, quindi in tour ogni volta devi ricostruire di nuovo. Tutto, ovviamente, dipende dal pubblico, ma per questi casi esiste un algoritmo abbastanza stabile: "uno-due-tre-quattro".
Istruzioni
Passo 1
Verifica della disponibilità delle apparecchiature disponibili nel reparto audio di questa sala - "tempo". Consulta l'elenco delle apparecchiature richieste: mixer, microfoni, commutazione, preamplificatori, amplificatori di uscita, sistemi acustici (portale, satelliti, subwoofer), equalizzatore, processore di effetti, compressore/limitatore, lettore MD-CD (o computer con uscita).
Passo 2
Insieme al tecnico del suono locale, decidi se stai lavorando da una console "locale" (mixer), o dalla tua, o dalla tua attraverso una locale, a seconda della commutazione installata sul palco - questo è "due". Di norma, pochi portano con sé in viaggio gli amplificatori di uscita e gli altoparlanti; se sei uno di questi pochi, allora la regola generale è: acustica e microfoni - solo nostri (se non bastano - integriamo con quelli locali). In questo caso, lavori dal tuo telecomando. Inoltre, dal tuo - ma emettendo il suono attraverso quello locale - lavori in caso di condizioni specifiche (ad esempio, abbiamo una console digitale con una serie di preset complessi). In tutti gli altri casi, è meglio lavorare tramite una console locale, integrando il set di processori esistenti con i propri, se necessario.
Passaggio 3
Posiziona microfoni, strumenti sul palco, collega i cavi, collega: questi sono "tre". Controlla se tutto funziona.
Passaggio 4
L'accordatura vera e propria, o "controllo del suono", avviene immediatamente prima dell'esibizione - "quattro". Il tuo obiettivo è la massima intelligibilità audio alla densità ottimale. Innanzitutto, imposta l'immagine acustica generale: imposta i livelli del suono, il panning, il riverbero. Il solista, se è solo, si pone al centro del panorama, se ce ne sono più distenderlo a destra ea sinistra. La base stereo dell'accompagnamento (se presente) è generalmente esposta non più di 70 gradi, se non ci sono solisti, quindi fino a 90-100. Controlla il riverbero generale sul suono più forte: dovrebbe esserci un'eco pulita che non distrugga l'intelligibilità. Determinare la gamma dinamica (la differenza tra il suono più forte e il suono più basso), a seconda di ciò, impostare la compressione. Dopodiché, ti rimangono impostazioni sottili e "artistiche". Equalizza i toni più brillanti della voce e degli strumenti del solista. È possibile aggiungere con attenzione il riverbero ai singoli canali, ricontrollare l'immagine complessiva con il suono più alto e più basso. Controllare l'udibilità nei monitor: con il solista separatamente, accompagnamento separatamente, per tutti insieme. Imposta i livelli esatti di volume e gli effetti che desideri. Chiedi ai musicisti se tutto suona bene. In tal caso, dichiara "fatto" e silenzia tutti i canali funzionanti sulla console. Da quel momento in poi, l'apparecchiatura non viene disconnessa dalla rete fino alla fine del concerto. Quando gli artisti salgono sul palco e prendono in mano i loro strumenti, al momento giusto la sordina viene tolta e il concerto ha inizio.
