Ambient è la direzione della musica elettronica. I tratti caratteristici sono la lunghezza delle composizioni, la violazione della struttura classica della melodia, l'assenza di voci. La maggior parte delle composizioni eseguite in questa direzione hanno un effetto calmante.
L'ambient è un genere di musica elettronica basato sulla modulazione del timbro sonoro. Differisce nel suono di sottofondo discreto, nell'azione "avvolgente". È caratterizzato da straripamenti psichedelici di suoni sintetici.
Storia
La direzione nasce negli anni '70 del secolo scorso grazie al lavoro di Brian Eno. In URSS, allo stesso tempo, Mikhail Chekalin si interessò a lui. Da allora, sono state identificate diverse aree che sono ancora popolari in certi ambienti.
Il concetto del nuovo genere è nato grazie al compositore francese Eric Satie. Fu il primo a introdurre il termine "musica ammobiliata". La particolarità di entrambi i tipi è la discrezione delle melodie. Il loro utente può ascoltare o essere lo sfondo. Molto rapidamente, tali melodie iniziarono ad essere utilizzate nei negozi e nei caffè per creare un'atmosfera accogliente.
Puoi trovare musica per:
- meditazione;
- auto conoscenza;
- riflessi.
Il cervello umano percepisce tale musica come "versata".
Sottogeneri
Lo stile ha acquisito la sua rinascita negli anni '90, quando è apparsa la creatività di artisti come The Orb e Aphex Twin. Oggi, l'ambiente ha diversi sottogeneri:
- caos;
- tecno;
- industriale;
- buio;
- drone.
Ambient House
Questa è musica che combina archi sintetizzati e voci alte. La direzione appartiene alla musica elettronica, che spesso si sente nelle discoteche. Il gruppo britannico Orbital è diventato il fondatore. Ha creato un ritmo che era considerato club, ma era troppo particolare per le discoteche giovanili. Le composizioni si sono distinte dal resto con la loro enfasi sull'atmosfera.
Sibient
Questo è un genere di musica elettronica che combina elementi di trance psichedelica, suoni etnici e altri. Il concetto stesso è diventato un'abbreviazione delle due parole psichedelico e ambient, che si traduce come "ambiente psichedelico".
Spazio Ambiente
Questa direzione è caratterizzata da un ritmo lento e misurato del suono. Vengono utilizzati suoni sintetici e opachi, che sono spesso in loop e fungono da sottofondo. A seconda della composizione, si sovrappongono giochi elettronici ritmici. Può essere integrato con canti corali o traboccanti melodie sintetiche. Questa è un'ottima opzione per gli amanti della musica rilassante e rilassante.
Ambiente scuro
È apparso alla fine degli anni '80 come risultato di esperimenti di compositori ambientali. Secondo alcuni musicisti, questa direzione si oppone alla direzione classica o di base.
Molti progetti in questo stile sono creati per evocare determinate emozioni nell'ascoltatore, non solo a livello di percezione cosciente. Per questo, alle composizioni vengono aggiunti suoni e risonanze a bassa frequenza. La regia è caratterizzata da un minimalismo privo di esplosioni emotive con un brusco aumento episodico di volume. Può essere integrato con suoni:
- bussare alle porte;
- caduta di oggetti;
- applausi.
Questo viene fatto per aumentare la tensione. La monotonia conferisce al suono un effetto ipnotico.
Ambiente drone
Alla fine degli anni '90, è apparsa una nuova direzione, che combina drone e ambient. Vibrazioni, frequenti cambi di tempo, ronzii a basse frequenze, risonanze e altre tecniche di registrazione del suono sono caratteristiche di tali melodie.
La loro caratteristica distintiva è la mancanza di conformità con la struttura classica dei brani. Per questo motivo, diventano qualcosa di astratto e eccessivamente lungo. Le linee musicali sono spesso costruite utilizzando chitarre elettriche, le cui parti vengono passate attraverso un numero enorme di sintetizzatori ed equalizzatori.
Sintetizzatore di dungeon
Questo genere è il risultato di un esperimento di musicisti black metal norvegesi. Hanno abbandonato il suono pesante della chitarra, concentrandosi sulle armonie di synth. Inizialmente, la musica era di scarsa qualità di registrazione. Ciò era dovuto all'uso di registratori a cassette economici e al desiderio di protestare contro l'industria della musica di massa.
ambiente russo Russian
Le origini della direzione in Russia sono considerate la musica accademica di Shostakovich Rachmaninov, Scriabin e altri. Nell'ambiente accademico, la tendenza ad allungare i suoni in toni è apparsa piuttosto rapidamente. L'amore dei compositori per la fredda melodia è la caratteristica principale della musica russa. Alcuni hanno tratto ispirazione dalla natura, altri - nella solitudine, e altri ancora - nel dramma della vita terrena.
Un ruolo enorme nella formazione della scuola russa fu l'unificazione dei compositori intorno a Eduard Artemiev. Furono i primi ad esplorare le capacità del sintetizzatore sovietico ANS e nel 1964 registrarono le loro prime composizioni con suono elettronico. Molto rapidamente, tale musica iniziò ad essere utilizzata in film, colonne sonore.
La direzione ha ricevuto un nuovo impulso nello sviluppo dello sviluppo della tecnologia informatica e nel desiderio dei compositori russi di conformarsi alle tendenze occidentali. Tutto ciò ha permesso di combinare l'incongruo. L'ambiente scuro e quello dei droni hanno suscitato particolare interesse. Puoi ascoltare artisti famosi moderni su VKontakte.
Musica nella vita
È già stato notato che le composizioni ambientali sono spesso utilizzate nel cinema. Per i registi, sono un altro linguaggio con l'aiuto del quale l'umore concepito nell'immagine viene trasmesso allo spettatore.
Utilizzato anche nella pubblicità. Gli sviluppatori di varie applicazioni virtuali stanno cercando di dimostrare in modo indipendente al pubblico le caratteristiche di tale suono. Questo viene fatto per lo stesso scopo: avvicinare il giocatore all'ambiente virtuale. Tale accompagnamento musicale è particolarmente utilizzato in vari stimolatori spaziali.
La pubblicità usa il termine ambient media, che significa l'uso di suoni ambientali per scopi pubblicitari. Di solito, la tecnica è efficace per gli annunci pubblicitari esterni collocati in luoghi affollati.
Ambient non ha avuto successo commerciale. Molti lo criticano per essere noioso e intelligente. Gli ascoltatori ordinari, d'altra parte, sono disgustati dalla loro lunghezza, mancanza di voci e strutture familiari. Secondo i ricercatori, il target di riferimento sono i giovani di età compresa tra 16 e 33 anni.
Tuttavia, grazie all'opportunità di conoscere questa direzione attraverso Internet, la direzione ha più fan. Ciò ha portato alla nascita di nuovi gruppi e artisti. La maggior parte di loro lavora in Australia, USA, Canada e Germania. L'ambiente può essere ascoltato nelle colonne sonore dei film: "The Social Network", "Lovely Bones", "Drive", "Mister Loneliness" e alcuni altri.
