Hai avuto una trama interessante nella tua testa per molto tempo, hai pensato all'intrigo e ad alcune scene in dettaglio, e gli eroi della trama sono già diventati persone reali per te? Devi scrivere una sceneggiatura e inviarla agli studi cinematografici del paese! Dopotutto, sei sicuro che il film, diretto secondo la tua sceneggiatura, sarà un enorme successo! Come inizi questo fantastico lavoro e rendi perfetta la sceneggiatura? È un processo creativo e distintivo, ma ci sono alcune basi di scripting che possono semplificare il tuo lavoro.
È necessario
- Per scrivere uno script è importante:
- - decidere il genere (commedia, thriller psicologico, melodramma) e -
- - inventare una trama interessante che "cattura" lo spettatore e gli faccia seguire costantemente l'azione fino all'ultimo minuto.
Istruzioni
Passo 1
Quali sono gli ingredienti importanti per una buona storia? Naturalmente, la prima cosa a cui pensare è l'idea di base, la moralità se si vuole. Il punto di tutto il lavoro svolto è che lo spettatore capisca cosa voleva dire l'autore con il suo film. È meglio per il cinema portare un buon pensiero ("la buona volontà trionfa", "bisogna credere nel meglio", "c'è sempre una via d'uscita", ecc.).
Passo 2
Se prendiamo una vasta gamma di spettatori (e non i fan, ad esempio i film di fantascienza o horror), la trama, in un modo o nell'altro (a seconda del genere), dovrebbe includere: 1. All'inizio - la "caratteristica" principale del film, il cosiddetto "gancio". Ad esempio: "Quello che vogliono le donne" - una fantastica opportunità del personaggio principale Mel Gibson di ascoltare i pensieri delle donne; "Sanctum" - un'antica grotta inesplorata, piena di pericoli, ecc. 2. Linea d'amore, filo: se non stai scrivendo un melodramma o un film romantico, le esperienze sensuali, le caratteristiche emotive dell'eroe aggiungeranno solo "vivacità" al suo ritratto; puoi rendere il lato dell'amore "il punto debole dell'eroe", risolvendo alcuni misteri alla fine del film. Ad esempio: "Armageddon" è un film sul salvataggio dell'umanità da un'inevitabile catastrofe, ma la trama ha due linee vivide di relazione - tra un padre e una figlia, e uno secondario - tra la figlia e il suo ragazzo. In definitiva, queste linee d'amore hanno avuto un ruolo decisivo nell'atto del protagonista, interpretato da Bruce Willis. Un elemento di misticismo, un indovinello, una linea poliziesca è un mistero, qualcosa che "solleticherà" i nervi dello spettatore o ecciterà la sua immaginazione. La sceneggiatura di un buon film tiene lo spettatore dall'inizio alla fine della dimostrazione, e il "mistero" - anche se non stai scrivendo un giallo - aggiungerà un altro colore brillante al tuo capolavoro. Esempio: "Le uova del destino " - una commedia basata sulle immagini popolari del progetto "La nostra Russia", tuttavia, la trama contiene un oggetto misterioso: le "uova del destino" d'oro attorno alle quali si svolge un'ulteriore azione. Ritratti vividi di eroi. È importante creare personaggi memorabili e carismatici. L'opzione ideale è enfatizzare la personalità dell'eroe con un conflitto interno che verrà risolto al culmine. Ad esempio, l'eroe supererà la paura che ha avuto origine nell'infanzia o, infine, farà una scelta che non ha fatto a suo favore per molti anni, ecc. Esempio: "Il colore della notte" - il personaggio principale in la battaglia finale con il nemico supera una paura di vecchia data: il panico paura di annegare.
Passaggio 3
All'inizio, la struttura della trama dello script si presenta così: 1. Collegamento, introduzione 2. La parte centrale, dove si svolgerà l'azione e si svolgerà lo sviluppo principale della trama. La parte finale è il culmine e la risoluzione del conflitto principale. Nel finale di questa parte, gli eroi traggono conclusioni o raggiungono il loro obiettivo, trionfano sul male. Qui, il pubblico può aspettarsi un accenno di continuazione (e gli eroi, ovviamente, non lo sanno ancora). Questa base dovrebbe essere gradualmente integrata con dettagli, ampliata con sotto-clausole. Quando, infine, il dettaglio si espande a livello di scene ed episodi, si può iniziare a lavorare sui dialoghi, insomma il lavoro sulla sceneggiatura prevede le seguenti fasi di lavoro: 1. Definizione degli obiettivi, lavoro con le idee 2. Sviluppo della storia, trama 3. Elaborazione della struttura 4. Sviluppo del personaggio 5. Compilazione del copione 6. La modifica.
Passaggio 4
Il nome può apparire all'inizio del lavoro e attraversare tutte le fasi, rimanendo invariato. Può nascere solo alla fine del copione. Tali sfumature sono puramente individuali, ma il nome dovrebbe riflettere l'idea principale e, preferibilmente, suscitare curiosità Abbi pazienza e fiducia in te stesso - e avrai sicuramente successo!
