Le pitture a tempera combinano le proprietà dell'olio, dell'acrilico e delle matite colorate. Ognuna di queste qualità deve essere considerata nel lavoro. Lo strato superiore di tempera si asciuga molto rapidamente, quindi è necessaria una precisione speciale nell'applicazione di tratti che assomigliano a tratti di matita. Tuttavia, tutti gli strati alla fine si asciugheranno solo dopo mesi, il che significa che la selezione della base per l'immagine è importante.
Istruzioni
Passo 1
Il legno funziona meglio come base per la pittura a tempera all'uovo. Per i primi passi, puoi prendere un compensato di piccolo formato. Se vuoi solo provare a dipingere e non intendi conservare il tuo lavoro per anni, scegli la tela o il cartone rigido. Se la base non è trattata, applicare su di essa un primer per gesso.
Passo 2
Disegna la tua composizione. I materiali morbidi (ad es. carbone) sono adatti a questi scopi. Dopo aver disegnato i contorni, allenta le linee rimuovendo la maggior parte della polvere di carbone con una gomma da cancellare.
Passaggio 3
La fase successiva nella creazione di un'immagine è la pittura di fondo. È realizzato in un colore. Prendi l'ombra che è nella composizione del colore di tutti gli oggetti nell'immagine. È meglio essere guidati dal soggetto più leggero, perché su di esso, la pittura di fondo sarà più evidente anche dopo che il dipinto è stato elaborato con il colore. Con la tonalità scelta, designa il chiaroscuro in tutto lo spazio del dipinto. È necessario modificare la saturazione del tono in base al grado di illuminazione di ciascun oggetto.
Passaggio 4
Quando lo strato precedente è asciutto, puoi iniziare a dipingere con colori a tempera. Se hai bisogno di riempire un'area abbastanza grande con un colore, usa un pennello largo e piatto. È meglio lavorare con diverse tonalità con un kolinsky sottile o un pennello sintetico. Dopo aver mescolato il colore sulla tavolozza, immergici il pennello, fai 2-3 colpi sulla bozza per rimuovere la vernice in eccesso. Quindi applica il colore alla tela. Un tratto del pennello dovrebbe corrispondere a un tratto che ricorda una matita. Poiché lo strato superiore di vernice si asciuga molto rapidamente, non funzionerà per "allungare" il tratto su una superficie ampia.
Passaggio 5
Copri il dipinto con una rete di linee sottili. La loro direzione dovrebbe corrispondere alla forma dell'oggetto. Per una copertura inferiore stretta, è possibile creare una griglia incrociata. Usa pennelli di diverso spessore per abbinare la dimensione della linea alla scala dell'oggetto e alla sua posizione sul foglio: più vicino è l'oggetto, più sottile è il tratto.
Passaggio 6
La tempera applicata alla precedente non si mescolerà con essa. Creerà una nuova tonalità o migliorerà la saturazione del primo strato di vernice. La ricerca della tonalità desiderata dovrebbe avvenire sulla tavolozza, non sulla tela. Nell'immagine, puoi creare l'illusione di mescolare i colori applicando tratti di diverse tonalità fianco a fianco. Tuttavia, questo richiede una notevole esperienza con la tempera.
Passaggio 7
Le zone più illuminate dell'immagine possono essere schiarite con sottilissime pennellate di bianco, sovrapposte al colore principale.
