Chiunque, sia professionista che dilettante, può scattare una foto interessante. Un'altra domanda è: chi di loro sarà in grado di ripetere il risultato? La risposta rimane la stessa: entrambi, ma la quantità di tempo necessaria per creare un'istantanea del genere sarà diversa. Un fotografo professionista è diverso da un dilettante in quanto conosce alcuni segreti che gli consentono di ottenere il risultato desiderato in modo rapido e preciso. È importante non smettere di essere un artista, un innovatore e un ricercatore.
È necessario
- - attrezzatura per l'illuminazione;
- - telecamera;
Istruzioni
Passo 1
Dimentica il pregiudizio che più è costosa la tua fotocamera, più interessanti sono le foto che crei. Tutto questo è vero solo in parte. Oltre ai megapixel, una buona foto si distingue per una serie di criteri, indipendentemente dal prezzo della fotocamera.
Ad esempio, l'originalità. Forse, questo criterio è decisivo per creare un'immagine di alta qualità. Stai girando una pubblicità, un reportage, un paesaggio o un ritratto - prima di tutto, è importante la tua visione unica del soggetto, cioè l'idea. È l'idea che determina l'interesse dello spettatore per la tua foto. Quindi prenditi cura della trama prima.
Passo 2
Usa un'illuminazione professionale. Questo è particolarmente importante se stai scattando un ritratto o facendo una sessione per il portfolio di una modella. Prima di esporre te stesso all'illuminazione, studia le fotografie di altri maestri. Presta attenzione a come è impostata l'illuminazione. Se una fotografia ti affascina, cerca di capire in che modo l'illuminazione gioca un ruolo in essa. Se non hai la tua attrezzatura, affitta uno studio.
Passaggio 3
Prova a scattare in posizione. Un fotografo professionista dovrebbe essere in grado di lavorare non solo in condizioni di studio "sterili", ma anche con materiale dal vivo, in particolare la luce naturale. Quindi non chiuderti in studio, vai “dalla gente”, sperimenta, apri nuovi orizzonti. Un professionista non dovrebbe aver paura di improvvisare e scoprire nuovi modi.
Passaggio 4
Tieni traccia della composizione, del bilanciamento del colore, dell'esposizione. Ricorda che non esiste un'unica soluzione pittorica corretta. Puoi studiare come altri autori usano la composizione, ma non ha senso copiarla o semplicemente provare a ripeterla. Ciò che è veramente interessante è la tecnica che ti sei inventato. Questo non significa che tutte le tue fotografie debbano essere innovative, ma devi essere originale. Nel caso in cui ti sforzi di diventare un professionista.
Passaggio 5
Non esagerare con effetti e modifiche. L'editor di foto è fantastico se la tua foto originale ed espressiva con una grande idea e un'implementazione professionale ha un piccolo e fastidioso lapsus tecnico, come un oggetto casuale sullo sfondo o un momento culminante sfortunato. In altri casi, è meglio rifiutare l'uso del ritocco e del fotomontaggio. Ci sei solo tu, la tua macchina fotografica e una bella foto scattata qui e ora: cerca una formula del genere nel tuo lavoro.
