Mixare bene la musica non è un compito facile, ma è necessario. Una composizione ben miscelata suona allo stesso modo sia sugli altoparlanti incorporati del laptop che su apparecchiature audio professionali. Alcuni consigli pratici consentiranno a un principiante di prendere confidenza con questa lezione e mixare con competenza le tracce registrate.
È necessario
Rendi confortevole il tuo posto di lavoro. Computer (meglio Mac), scheda audio (almeno M-Audio economico), monitor (nel peggiore dei casi, altoparlanti) e il processo è iniziato. Software professionale per mixare: Pro Tools, Logic, Cubace. Hanno anche bisogno di un sacco di plugin: compressori, equalizzatori, echi e ritardi. Mettili su
Istruzioni
Passo 1
È importante capire che tipo di suono vuoi ottenere alla fine. Il downmix dipende dal "formato" della musica registrata. Il rock ha le sue specificità, la musica dance ha le sue. Per una musica diversa da qualsiasi altra cosa, dovrai inventare un suono originale. Ci sono due concetti nel mixaggio: premastering e mastering. La prima fase è la miscelazione. Il secondo stadio, non meno necessario, è il "mastering" della composizione mista.
Passo 2
Crea una sessione nel programma. Apri le tracce registrate in esso. E soprattutto, calcola il bilanciamento del volume richiesto degli strumenti. Controlla anche la dinamica complessiva della composizione. Assicurati che non ci siano "difetti" nella registrazione: clic, "clip". Se sono presenti, è necessario tagliarli fuori o estinguerli con i compressori.
Passaggio 3
Un punto importante è l'equalizzazione della frequenza. Per evitare che gli strumenti e la voce interferiscano tra loro, è necessario lavorare con l'equalizzatore. Le parti non devono interrompersi a vicenda sulle frequenze. Pertanto, vale la pena eliminare le frequenze non necessarie dagli strumenti, lasciandole con quelle necessarie. quelli. per fare spazio ai bassi, vale la pena tagliare le frequenze più basse in altre tracce. A volte, per leggere una voce, è necessario tagliare le basse frequenze in essa, per renderla più stretta nella risposta in frequenza, ma più capiente e brillante per le orecchie. L'equalizzatore rimuove anche il rumore non necessario dalle tracce.
Passaggio 4
Se ci sono dei tamburi, inizia a lavorarci. E poi passare ad altri strumenti.
Usa i compressori per amplificare il segnale e rendere le parti più fluide, anche senza salti improvvisi di volume.
Passaggio 5
Lavorare con lo spazio non è un compito facile. Non essere saggio. Ideale: appendere un unico spazio per tutte le tracce. In genere, i riverberi non sono appesi alla traccia stessa, ma agli aux e mixati con un mixer al segnale principale. Fai attenzione anche alla maniglia panoramica. Assicurati di mantenere l'equilibrio nelle orecchie. Forse è meglio lasciare la batteria al centro e con la chitarra potrebbero esserci diverse opzioni. Diverse tracce vocali possono essere distribuite sul panorama: una può essere inserita nell'orecchio destro, l'altra in quello sinistro.
Passaggio 6
Ottieni la coerenza in tutti gli strumenti. Non "imbrattare" invano il segnale utile. Al contrario, identificalo e usalo.
È meglio ascoltare la versione mista su altoparlanti diversi, su un vecchio registratore. Se suona ugualmente bene ovunque, allora hai ottenuto un risultato eccellente.
