La musica è un ottimo rimedio per il cattivo umore, un hobby e persino il lavoro. Molte persone sognano di scrivere una buona composizione di alta qualità, ma per questo, oltre al talento naturale, è necessaria la conoscenza di alcune sottigliezze della creazione di opere musicali.
È necessario
- - orecchio per la musica;
- - strumenti musicali e abilità per suonarli;
- - un computer;
- - editor musicale o audio.
Istruzioni
Passo 1
Decidi per quale scopo vuoi creare musica. Se vuoi solo scrivere un pezzo interessante e melodico per te o per gli amici, allora hai bisogno di un minimo di abilità e abilità. Ma se l'obiettivo è scrivere musica professionale (per clienti privati e aziende o per artisti pop), devi imparare a creare composizioni davvero di alta qualità che saranno apprezzate dal grande pubblico.
Passo 2
Pensa al tipo di musica che vuoi creare. Ci sono molti generi diversi e dovresti scegliere quello che conosci meglio.
Passaggio 3
Scopri il più possibile sul genere musicale che ti interessa e sulle sue caratteristiche. Ciò significa che devi capire, almeno in termini generali, in cosa consiste una composizione musicale, quali mezzi sono necessari per scriverla. Ad esempio, al giorno d'oggi, per creare musica, molto spesso è necessario un computer potente con un sistema audio avanzato e una serie di programmi speciali (ad esempio FL Studio, Logic, Cubase) che consentono di assemblare letteralmente composizioni in parti. Se hai le conoscenze adeguate, puoi scrivere musica in spartiti (tablature) senza usare un computer.
Passaggio 4
Impara a suonare determinati strumenti se vuoi fare musica con loro e sforzati di migliorare continuamente le tue abilità. Per fare questo, puoi iscriverti a una delle scuole di musica o studiare letteratura educativa speciale in biblioteca o su Internet. Ricorda che la qualità della tua musica dipende dal livello della tua professionalità.
Passaggio 5
Crea uno scheletro della futura composizione in spartiti o editor audio. È meglio iniziare con la melodia: dovrebbe affascinare, creare un certo stato d'animo tra gli ascoltatori e provocare il desiderio di ascoltare la composizione fino alla fine. Mostra sempre i componenti principali di un brano: introduzione, tema principale, climax e finale.
Passaggio 6
Sperimenta con la musica. La maggior parte delle opere che sono diventate dei classici del loro genere hanno caratteristiche distintive che le distinguono dalle altre musiche. La batteria è uno degli elementi principali di qualsiasi composizione. Devono essere selezionati in armonia con il tema principale. Cerca di ottenere un suono realistico, ad esempio attutendo ogni secondo battito. Non dimenticare di registrare la linea di basso. Dovrebbe dare un ritmo al pezzo, enfatizzandone la melodia.
Passaggio 7
Prova ad aggiungere degli echi per aggiungere più varietà alla tua composizione. Possono riempire lo spazio vuoto tra la melodia e la sezione ritmica, cioè le frequenze medie. Ricorda che gli effetti collaterali non dovrebbero coprire il tema principale.
Passaggio 8
Mixa nell'editor audio, se lo stai usando. Questo è il passaggio finale da cui molto dipende. Anche le composizioni scritte perfettamente possono sembrare goffe se non presti abbastanza attenzione al mastering. Scegli gli effetti sonori più adatti che aiuteranno a raggiungere un equilibrio tra i diversi livelli del lavoro, rimuovere rumori e sfumature. Se lavori in un editor musicale, controlla più volte la riga musicale scritta, assicurati che non ci siano errori e imprecisioni.
