Chiunque abbia una conoscenza di base della musica sente il bisogno di creare nuovi brani musicali. Qualche consiglio per chi non sa da dove cominciare.
È necessario
- L'ispirazione è desiderabile;
- Strumento musicale elettronico con ingresso jack;
- Cavo con uscite "jack" e "minijack" (se le uscite sono di un solo tipo, allora i connettori corrispondenti);
- Un computer con installato un programma di registrazione del suono;
- Altoparlanti o cuffie;
- Poesie per le quali scriverai musica;
- Un pezzo di carta e una penna (o registratore vocale);
- Fondamenti di conoscenza musicale e orecchio per la musica.
Istruzioni
Passo 1
Se non c'è ispirazione, richiamala. Non è difficile.
I testi sono lì, quindi leggili ad alta voce suonando gli accordi sullo strumento in ordine casuale in chiavi diverse. Sperimenta con l'indicazione del tempo e il ritmo.
Se di solito componi con uno strumento a tastiera, prendi una chitarra, improvvisa su di essa. Al contrario, se stai componendo con la chitarra, siediti ai tasti. Prova anche a comporre la strofa al pianoforte e il ritornello alla chitarra. Annota tutte le idee su carta o su un registratore vocale.
Ascolta la tua canzone preferita, analizza i suoi elementi: melodia, ritmo, armonia, ecc. Determina cosa ti è piaciuto di lei.
Pensa a come la canzone farà sentire i tuoi ascoltatori. L'atteggiamento emotivo ti dirà da dove dovrebbe iniziare la canzone.
Passo 2
Vieni con un'introduzione. Dovrebbe essere un pezzo breve basato su un certo ritmo, andamento melodico o pittura timbrica (strumentale). Spesso l'introduzione diventa il "biglietto da visita" della canzone, l'intera opera viene riconosciuta da essa. Rendilo luminoso e corto.
Passaggio 3
Dopo alcune improvvisazioni, avrai una melodia. Diventerà il fulcro della canzone, la sigla (versetto). Continua ad improvvisare, ora devi comporre il tema del ritornello.
Passaggio 4
Varia i temi da versetto a versetto. Non lasciarti trasportare, ma puoi almeno cambiare la chiave (alzare di mezzo tono o tono), aggiungere una sorta di mossa interrotta o qualcos'altro.
Passaggio 5
Inizia ad organizzare. Firma il basso con la melodia. Cambialo non più spesso che dopo due quarti e non meno che dopo due o quattro battute. Cambiare troppo velocemente non si sentirà e fermarsi troppo a lungo stancherà l'ascoltatore.
Passaggio 6
Anche il basso può cambiare. Nella seconda o terza strofa, alzala o abbassala in alcuni punti di una terza, ma se la melodia è molto cambiata, non toccare troppo il basso.
Passaggio 7
Ora entra nel ritmo e nell'armonia. Sono così interconnessi che a volte vengono chiamati in una parola: armonia del ritmo. È l'accordo, la vernice della musica, il sottofondo tra il basso e la melodia.
Guarda la frequenza cardiaca dell'armonia. Dovrebbe corrispondere al carattere della canzone. Con una melodia misurata, potrebbe esserci una pulsazione rapida, e con una melodia con un ritmo complesso, potrebbe esserci una pulsazione lenta. La cosa principale è giustificare, dimostrare che è necessario.
Passaggio 8
Componi un accompagnamento. Può essere leggermente al di sotto della melodia o leggermente al di sopra. Suona, di regola, nelle pause dopo la melodia principale, completandola, per la maggior parte, nelle pause. Dagli un tono diverso dalla melodia principale e il volume leggermente più basso.
Passaggio 9
Gli errori di composizione non sono errori, ma violazioni della legge. E la violazione della legge nell'arte non è violazione, ma ricerca di qualcosa di nuovo. Quindi sbaglia. Gli errori ti porteranno a movimenti interessanti di melodia, ritmo, armonia e altri elementi.
Passaggio 10
Questo è il modo più elementare di comporre, non tiene conto di tutti gli elementi consentiti nella composizione. Continua a sperimentare, alla ricerca di nuove forme. È così che sviluppi il tuo stile e la tua calligrafia creativa.
