Il fascino di milioni di adolescenti con i fumetti è comprensibile. Questo è un mondo magico in cui tutto è reale: come nel mondo reale, lì si svolge la stessa lotta tra il bene e il male, e il bene non sempre vince inequivocabilmente. Ma se a qualcuno piace solo leggere e fantasticare, altri preferiscono creare le proprie storie, in cui il ruolo principale appartiene al supereroe. Come ogni altro genere, i fumetti hanno le loro leggi e la rappresentazione dei personaggi principali è soggetta a loro.
Istruzioni
Passo 1
Disegna uno schema generale. Chiamiamolo un manichino. Nella fase iniziale, l'osservanza di tutte le proporzioni del corpo è di fondamentale importanza. Se non correli le dimensioni delle singole parti del corpo tra loro, non prendi in considerazione la legge della prospettiva, non indica la direzione corretta del movimento, quindi alla fine vedrai che il tuo eroe si è rivelato essere distrofico con braccia di diverse dimensioni, gambe corte e una posa innaturale.
Passo 2
Il tuo personaggio deve muoversi. Non c'è posto per le figure statiche nel fumetto, quindi mentre il tuo supereroe appare davanti a te solo sotto forma di un manichino, dagli una certa posa. È meglio disegnare un supereroe quando si muove in avanti: il corpo è leggermente inclinato in avanti, le gambe sono separate da una larghezza del passo e le braccia sono allargate.
Passaggio 3
Ora il manichino deve ricostruire la sua forma. I personaggi principali dei fumetti differiscono dalla gente comune in quanto alcune parti del loro corpo sono deliberatamente ipertrofiche. Negli uomini, questi sono più spesso il torace, i muscoli delle spalle e dei fianchi. Le donne hanno il seno alto, la vita molto stretta e i fianchi larghi. Basta costruire il modulo, non lasciarti trasportare molto, altrimenti verrà fuori qualcosa come Hulk.
Passaggio 4
Lavora i tuoi muscoli. Qui non puoi fare a meno della conoscenza delle basi dell'anatomia. Non cercare di disegnare troppi dettagli sui muscoli che saranno sotto la tuta. Pensa alla dinamica: evidenzia i muscoli che indicano la direzione del movimento. Dovrebbero essere più prominenti e nettamente definiti per mostrare la loro tensione.
Passaggio 5
Disegna parti del costume. In questa fase, devi pensare a tutto il simbolismo del tuo personaggio. Deve essere logicamente connesso con le sue abilità uniche, rendendolo un vero supereroe.
Passaggio 6
La fase finale è il dettaglio e il contouring. Tutte le linee che hai disegnato prima con una matita ora devono essere sostituite con tratti applicati con una penna gel nera. Disegna il contorno, riempi i dettagli con il colore e non dimenticare le ombre, che sono disegnate nei fumetti senza transizioni fluide.
