Ci sono semplici regole che devono essere seguite quando si inizia a disegnare una figura umana. Il principale è il rigoroso rispetto delle proporzioni. Passiamo a un argomento molto interessante: impareremo a disegnare una persona. Dopotutto, se ci pensi, la figura umana è composta da elementi a te ben noti: una sfera, un cubo, un cilindro. Per creare una composizione completa da loro, devi solo mantenere attentamente le proporzioni.
È necessario
Un foglio di carta spessa, cardamomo cerato, matita a mina morbida o matita litografica
Istruzioni
Passo 1
Segna le proporzioni della verticale e degli angoli. Misura le linee e gli angoli con una matita di cera. Definisci i rilievi del viso, del busto e delle spalle oblique e del bacino. Segna anche il punto del baricentro sulla linea che corre lungo la gamba sinistra portante. Se tutte le linee sono misurate e fissate correttamente, la posa sarà equilibrata e naturale.
Passo 2
Misura le proporzioni. Misura le proporzioni della figura con una matita di cera. Tieni presente che le proporzioni del corpo del tuo modello potrebbero differire leggermente dalla media. Per controllare il disegno, traccia due linee orizzontali chiare: nella parte superiore della testa e lungo il bordo del mento. Misura questa distanza con una matita e segna sette volte la linea risultante dall'alto verso il basso per determinare la dimensione della forma.
Passaggio 3
Continua a disegnare la forma. Con la stessa matita di cera, continua a disegnare i contorni della figura, ricontrollando e affinando le proporzioni del corpo. Non preoccuparti, avrai molte linee sulla carta: scompariranno tutte nella fase finale del lavoro.
Passaggio 4
Inizia a perfezionare il disegno. Usa una matita mina o una matita litografica, che è ancora più scura e morbida. Disegna una linea di capelli sulla fronte della modella e sui dettagli del suo viso. Poiché la testa del modello è inclinata, anche le linee degli occhi e delle labbra devieranno dall'orizzontale. Usa una matita per misurare gli angoli tra il gomito sinistro e l'avambraccio. Disegna il contorno esterno del braccio, quindi disegna i contorni dello spazio tra il lato interno del braccio e il busto del modello.
Passaggio 5
Semplifica i contorni degli elementi del corpo. Continuando a lavorare sul disegno, studia attentamente il modello in piedi di fronte a te. È particolarmente importante rappresentare con precisione quei luoghi in cui parti del corpo si piegano e cambiano l'angolo di inclinazione: vita, spalle, gomiti, ginocchia. Quando disegni le ginocchia, semplifica la loro forma e riducila a un normale ovale.
Passaggio 6
Aggiungi dettagli esterni. Quando sei convinto che il corpo della modella sia raffigurato abbastanza correttamente, inizia a "vestirla", segnando per questo, ad esempio, pieghe e pieghe nel tessuto. Con una sfumatura rapida e ruvida, dipingi le ombre sul maglione sotto il seno della modella e una piega dove la gonna è tirata tra i fianchi. Il polsino al polso e la piega sul gomito della blusa caratterizzano gli abiti del modello e allo stesso tempo sottolineano la forma arrotondata della mano.
Passaggio 7
Aggiungi tono. Strizzare gli occhi per vedere più chiaramente la distribuzione di luci e ombre e le alte luci sulla figura del modello. Per prima cosa, copri le aree ombreggiate della gonna e delle gambe con sfumature libere. Ciò renderà immediatamente la figura tridimensionale e le darà più naturalezza.
