Composizione artistica significa co-location. Affinché l'artista possa incarnare la sua intenzione artistica e raggiungere la massima espressività del suo lavoro, utilizza speciali principi compositivi. Come può un principiante costruire una composizione di un paesaggio?
È necessario
1 matita - 2M-4M; 1 foglio A2 da una cartella per acquerelli, una gomma morbida bianca, pennelli con setole naturali dal n. 1 al n. 7; acquerelli o colori a guazzo
Istruzioni
Passo 1
Ogni artista, per esprimere l'idea dell'opera, di solito cerca di mantenere l'armonia degli elementi del dipinto o la base della composizione. Prima di iniziare a dipingere il quadro, scegli un formato per esso. Il formato può essere rettangolare, quadrato, rotondo, ovale, poligonale, verticale e orizzontale.
Passo 2
Prima di iniziare a disegnare i dettagli dell'immagine, tieni presente che la simmetria bilancerà la composizione. La simmetria è la cornice o lo scheletro del dipinto sulla base della quale si forma l'intera composizione. Cioè, immagina le rotaie che vanno in lontananza. Sarà un piccolo punto con linee che si allargano progressivamente. Tutti gli oggetti all'interno di questo spazio appariranno di conseguenza nel dipinto. Disegna una griglia di lavoro con una matita, in base alla quale verrà costruita l'intera composizione.
Passaggio 3
In un paesaggio, di regola, è sempre presente la linea dell'orizzonte, che divide l'immagine in due o tre parti disuguali. Cioè, la priorità è data al cielo o al paesaggio. Se rendi uguali queste parti, entrambe dichiareranno di essere le prime nella composizione. Disegna tutti gli oggetti in lontananza di dimensioni più piccole e di colore non così brillante. Allo stesso modo, gli oggetti vicini saranno più grandi, di forma più nitida e di colore più luminoso.
Passaggio 4
Inizia disegnando con una matita. Dopo aver delineato le linee wireframe della tela, disegna il soggetto più importante della composizione. Questo punto centrale dell'immagine lo dominerà. Può essere raffigurato sia sullo sfondo che vicino, al centro o sul bordo.
Passaggio 5
Disegna il resto degli oggetti secondari come aggiunta a quello principale, in modo che siano subordinati al dominante o, subordinandosi l'uno all'altro, porti gli occhi al punto semantico centrale dell'immagine. Questo creerà un senso di integrità nel lavoro.
Passaggio 6
Quando dipingi la tua immagine, tieni presente che l'obiettivo principale dell'immagine dovrebbe essere evidenziato in contrasto. Assicurati che quando si combinano luci e ombre, contrasto e colore, l'integrità della percezione della composizione dell'immagine non venga persa. Si può concludere che i segni della composizione sono equilibrio, integrità e subordinazione degli oggetti secondari a quello principale.
