L'India è il leader mondiale per numero, ma non per qualità, dei film prodotti. Per molti spettatori, la frase "film indiani" è associata a storie ingenue di amore e parentela, sistema di personaggi schematici, canzoni, balli e combattimenti, che sicuramente modelleranno la trama. Tuttavia, insieme ai film progettati per uno spettatore senza pretese, l'India ha anche un vero cinema serio, che deve essere distinto dai prodotti della cultura popolare.
Istruzioni
Passo 1
Concentrati sui classici. In India, come in ogni altro Paese, ci sono film diventati iconici per il cinema di un certo periodo. La loro qualità è stata approvata da numerosi spettatori in tutto il mondo ed è testata nel tempo. Quindi, il periodo degli anni '40 - '60. I critici cinematografici chiamano l'età d'oro del cinema indiano, segnata dall'uscita di film come "Thirst" e "Paper Flowers" di Guru Dutt, "Tramp", "Lord 420", "Sangam" di Raj Kapoor, ecc. Conservano la melodrammaticità dell'intreccio e le caratteristiche di una produzione musicale, ma si distinguono per l'alto livello in cui viene eseguita - in termini di forma, e un suono acutamente sociale, rappresentato dall'ampiezza di vedute sui rapporti sociali - in termini di soddisfare. Allo stesso tempo, sono apparsi i capolavori epici "Mother India" di Mehbub Khan, "The Great Mogul" di K. Asif. Le creazioni dei registi Kamal Amrohi, Vijay Bhatta, Bimal Roy appartengono all'età d'oro del cinema indiano, non solo per la data di creazione, ma anche per la professionalità dei loro creatori, una varietà di soggetti e il legame con la cultura e l'arte indiana.
Passo 2
Presta attenzione alle immagini appartenenti alla categoria del cinema "non tradizionale". Questo ramo dell'industria cinematografica indiana iniziò a prendere forma negli stessi anni '40 - '60, parallelamente al lavoro di registi che ebbero grande successo commerciale, ed esiste ancora. La sua caratteristica principale è l'orientamento verso lo spettatore intellettuale, il porre domande che lo riguardano: l'unità nazionale, la posizione delle donne nella società, la distruzione della struttura familiare tradizionale, la lotta tra il vecchio e il nuovo in varie manifestazioni. Indipendentemente dall'epoca, tutti i rappresentanti del cinema non tradizionale o, come viene anche chiamato, parallelo vedono il loro compito nel portare il cinema indiano fuori dall'impasse, e il compito del cinema stesso è nella riflessione artistica di problemi urgenti, e non in fuga dalla realtà.
Passaggio 3
Segui la tua partecipazione a festival cinematografici. La partecipazione a un festival cinematografico internazionale, e ancor più a un prestigioso premio cinematografico, è un indicatore universale. Che il cinema indiano riesca a travalicare i confini del Paese e non solo riscuotere successo tra gli spettatori di altri Paesi, ma anche ricevere riconoscimenti da professionisti, è dimostrato da esempi del passato: la nomination all'Oscar per Mother of India Mehbub Khan, il Grand Prix del primo Festival di Cannes con un film “City in the Valley” di Chetan Anand, “Golden Lion” del Festival di Venezia - “Unconquered” di Satyajit Rai - e il presente: al recente 65° Festival di Cannes Sono stati proiettati 5 film portati dall'India. I film indiani che entrano sulla scena internazionale sono spesso influenzati dall'Occidente nel loro sforzo di essere contemporanei. Allo stesso tempo, riescono a preservare la loro originalità, castità, alte idee sui valori della vita, che non solo li rendono amati e comprensibili in molti paesi, ma consentono anche, a loro volta, di esercitare una certa influenza sul cinema mondiale.
