Per insegnare a una persona a disegnare, non è sufficiente spiegargli come rappresentare un oggetto particolare. Le abilità devono essere sviluppate gradualmente, aumentando la complessità dei compiti e coprendo tutti gli aspetti del disegno.
Istruzioni
Passo 1
Prima di spiegare le basi del disegno, mostra al tuo studente come preparare il posto di lavoro e gli strumenti. Un foglio di carta deve essere fissato su un cavalletto all'altezza degli occhi dell'artista. Un artista alle prime armi non dovrebbe tenere una matita o un pennello troppo vicino alla punta: se dividi la lunghezza della matita in tre parti, le dita dovrebbero trovarsi sul bordo del terzo inferiore dello strumento. In questo caso, la mano rimane rilassata, soprattutto la mano. Dovresti disegnare, facendo un passo indietro dal cavalletto, in modo che il braccio sia esteso, piegato un po' al gomito.
Passo 2
Spiega allo studente come aggiungere un tratto al foglio. Chiedigli di dividere il foglio in più quadrati con un lato di 5-7 cm (il righello non viene utilizzato quando si insegna a disegnare). Il primo quadrato deve essere ombreggiato con linee verticali. Dopo ogni colpo, la mano dovrebbe staccarsi dalla carta. Le linee devono essere tracciate parallele tra loro ad uguale distanza. Anche la pressione dovrebbe essere la stessa. Chiedi allo studente di riempire i quadrati rimanenti con tratti orizzontali e diagonali. Quindi lascia che provi a fare un "colpo d'argento" - una tecnica in cui il secondo strato di linee è sovrapposto con un angolo di 35-40 gradi rispetto al primo.
Passaggio 3
Il prossimo esercizio sarà allenare la pressione sulla matita. È necessario assicurarsi che il colore delle linee si scurisca gradualmente man mano che ci si avvicina al lato opposto del quadrato.
Passaggio 4
Allo stesso modo, presenta il tuo studente agli acquerelli. Impariamo come applicare il colore puro su carta asciutta e bagnata, mescolare i colori su un foglio bagnato, mescolare i colori primari nella tavolozza e disegnare una ruota dei colori.
Passaggio 5
In futuro, è necessario imparare a utilizzare queste semplici tecniche quando si raffigurano vari oggetti, la complessità degli oggetti di disegno aumenta gradualmente. Innanzitutto, lo studente disegna semplici forme geometriche: una palla, un cilindro, un cubo. È importante che attinga dalla vita: acquista modelli in gesso o usa oggetti di questa forma (preferibilmente con una superficie opaca piatta). Questi disegni sono realizzati sia a matita che ad acquerello (in un unico colore nero). Modificando la saturazione del colore e la direzione del tratto, lo studente deve distinguere le zone luminose (ombra, ombra parziale, luce), imparare come trasmettere correttamente la forma e il volume dell'oggetto.
Passaggio 6
Quindi insegna a un aspirante artista a lavorare con oggetti più complessi. Verdure, frutta, articoli per la casa (brocche, teiere, bottiglie) dovrebbero apparire sui disegni. Cerca di utilizzare oggetti di forme, colori diversi, realizzati con materiali diversi (opachi e lucidi, densi e trasparenti). Devono essere disegnati sia a matita che ad acquerelli (in diversi colori). Allo stesso tempo, iniziano a provare nuovi materiali per il disegno: carboncino, seppia, pastello, tempera.
Passaggio 7
Insegnare a una persona a disegnare tendaggi (appendere un tessuto qualsiasi all'angolo del tavolo, ricoprire con esso le superfici, creando varie pieghe) e rosoni in gesso, per poi realizzare delle nature morte con tutti gli oggetti studiati. Chiedi allo studente di disegnarli sia in modo realistico che in uno stile decorativo.
Passaggio 8
Per insegnare come rappresentare una persona, usa prima modelli in gesso di parti del viso, teste in gesso, quindi invita volontari che sono pronti a posare per i disegni. Parallelamente, studia l'anatomia del corpo umano - struttura scheletrica, posizione e forma dei muscoli - utilizzando tutorial con illustrazioni e fotografie.
Passaggio 9
Insieme alle attività accademiche pianificate, lo studente troverà utile realizzare rapidi schizzi dal vivo - in caffè, parchi, ecc. Allo stesso tempo, non è necessario pensare al disegno corretto, tali schizzi ti consentono di cogliere rapidamente le somiglianze e sviluppare la cosiddetta libertà della mano (e della coscienza) in modo che i disegni rimangano vivi.
Passaggio 10
Naturalmente, per ogni lezione con uno studente dovrebbe essere assegnata una certa quantità di tempo: a seconda della complessità del disegno, si prevede di completarlo da alcuni minuti a diverse ore. Ma se il disegno è solo un hobby per il tuo studente, non è necessario seguire rigorosamente gli standard, lascia che disegni a qualsiasi velocità per il suo piacere.
