Il rock è un genere di musica cosiddetta pop, che utilizza principalmente strumenti elettronici: chitarra, basso, sintetizzatore. Per questo motivo gli strumenti acustici (voce, percussioni) devono essere “specchiati” con i microfoni. La maggior parte del repertorio di una rock band è costituito da opere originali, ma prima di iniziare a lavorare come compositore, un musicista rock deve comprendere i principi base della composizione per ogni strumento del gruppo.
Istruzioni
Passo 1
Quando componi un pezzo, assicurati di consultare i musicisti che suoneranno il pezzo. Ascolta i loro commenti e correggi il punteggio. È meglio annotare la variante musicale in un editor speciale: Guitar Pro, Sibelius e così via.
Passo 2
La chitarra elettrica è uno strumento universale, cioè puoi suonare sia parti melodiche soliste che accordi (parti ritmiche) su di essa. Di norma, nei gruppi, la parte di chitarra solista viene eseguita da una persona e la chitarra ritmica viene assegnata a un'altra persona che ha meno esperienza e abilità nell'esecuzione. La gamma di una chitarra, indipendentemente dalla funzione, è un'ottava grande mi - circa B secondo. Le note su di esso vengono registrate un'ottava più in alto del suono.
Passaggio 3
Il numero di passaggi, scale e tecniche di esecuzione della chitarra è enorme: tapping, slap (meno comune rispetto al basso, ma anche usato), glissando, tremolo, tutti i tipi di cambi timbrici, bend, pizzicato e molto altro. Per molti versi, l'uso di queste tecniche è limitato solo dall'abilità dell'esecutore, quindi lasciati guidare non dagli ultimi sviluppi nella tecnica della chitarra, ma dal tuo amico: potrebbe non suonare sedicesimi a un tempo di 160.
Passaggio 4
Un basso ha una gamma di E contratta - la prima ottava E se ha quattro corde. La cinque corde espande la sua gamma verso il basso di un quarto e la sei corde espande un'altra quarta verso il basso. La funzione nel gruppo è il supporto armonico, suonando le note più basse, l'assolo è consentito in alcuni generi. Anche la tecnica di suonare il basso è molto varia e, infatti, include tutte le stesse tecniche della solita tecnica di chitarra, con un'eccezione: le corde del basso sono più spesse, è impossibile suonare sedicesimi su di esse, soprattutto a un ritmo veloce. Inoltre, con alcuni metodi di riproduzione il suono "svanisce" rapidamente e non può trascinarsi, quindi in pizzicato e slap, non utilizzare durate più lunghe di un quarto - sostituisci i vuoti con le pause.
Passaggio 5
Le parti della tastiera vengono suonate sul sintetizzatore e di solito sono associate a una melodia. In alcuni casi, i suoni allungati svolgono il ruolo di substrato armonico e i motivi brevi svolgono il ruolo di voci di fondo. La gamma del sintetizzatore può variare da cinque a sette ottave, a seconda del modello. Contemporaneamente, con ciascuna mano, il tastierista può suonare fino a quattro o cinque note, la distanza tra gli estremi è un'ottava non. Salti bruschi per un intervallo maggiore di un'ottava e un'abbondanza di salti in una direzione sono inaccettabili. Tecniche possibili: glissando, sustain, legato, staccato. Il numero di timbri in una canzone può variare, ma dovrebbero esserci piccole pause tra i cambiamenti in modo che il musicista abbia il tempo di sintonizzarsi.
Passaggio 6
La voce è lo strumento più importante nella musica rock. L'intervallo di lavoro del cantante centrale è di due ottave e la posizione dell'altezza dipende dal genere e dal timbro dell'esecutore. Di norma, l'estensione di una canzone non supera un'ottava. La scrittura della parte vocale dipende completamente dalle capacità del futuro interprete, quindi, durante la composizione, consultati costantemente con lui.
