Rendere la tua danza brillante e memorabile non è così difficile come sembra a prima vista. Per farlo è necessario conoscere alcune regole e avvicinarsi allo spettacolo di danza con una buona dose di finzione. Certo, aiuteremo a rivelare il segreto delle regole di messa in scena, ma dovrai gestire tu stesso la tua immaginazione.
Istruzioni
Passo 1
Scegli la musica giusta. È consigliabile che la canzone per il ballo non sia troppo banale. Certo, può essere ben riconosciuto e popolare, ma allo stesso tempo molte canzoni sono promosse secondo il principio "più spesso è meglio". Non vale la pena eseguire una danza con la musica che lo spettatore è diventato noioso.
Passo 2
Quando scegli una canzone, cerca di rispettare altri requisiti musicali:
• dovrebbe essere ritmico - è più facile muoversi con tale musica ed essere a tempo;
• per tutta la canzone è auspicabile sviluppare il tema, e non la ripetizione monotona dello stesso passaggio. In particolare, la musica elettronica non è un'opzione adatta, a meno che non si tratti di una produzione tematica o di uno dei segmenti fonografici.
Passaggio 3
Quando si coreografa una danza, osservare le sue caratteristiche di stile, che non dovrebbero contraddire l'accompagnamento musicale. Le danze a tema e le danze in miniatura, in cui si svolge una certa storia, sembrano interessanti e utili. Il vantaggio di tali spettacoli è l'opportunità di rendere la tua danza per tutti. È bene interpretare i ruoli principali anche per i dilettanti, poiché l'enfasi in queste danze non è sulla coreografia, ma sulle qualità recitative degli artisti. Pertanto, tali numeri sono molto comuni nelle esibizioni amatoriali.
Passaggio 4
Usa forme diverse e ricostruisce. L'immagine mutevole ti consente di rendere la tua danza più luminosa, dinamica e vivace. Ma evita ripetizioni frequenti degli stessi movimenti e figure: rovinano notevolmente l'impressione generale, a meno che, ovviamente, non metti in scena una danza per bambini piccoli, dove nessuno presterà attenzione a tali "difetti".
Passaggio 5
Puoi rendere la tua danza più memorabile se usi non solo i costumi, ma anche determinati attributi. Possono essere usati per enfatizzare le immagini e i tipi di artisti (cappello, bastone), per creare un'atmosfera corrispondente alla danza (sedia, panca, scrivania, specchio), per formare un colore nazionale (teiera Gzhel, ritagliata e compensato e opportunamente verniciato) e per altri scopi… Soprattutto, ricorda la regola di base dell'uso degli attributi nella danza: le cose che hai portato sul palco dovrebbero "danzare" con te durante l'intera performance e completarle con te, e non essere abbandonate e dimenticate nel mezzo della performance.
