Con lo sviluppo della cultura musicale sono cambiati i modi di registrare suoni e composizioni. Passarono molti secoli prima che l'umanità arrivasse a un'unica forma della loro registrazione, che consentiva di fissare i suoni su carta usando speciali segni convenzionali.
Le note sono una rappresentazione grafica dei suoni musicali. L'intera essenza di questo concetto risiede nella storia della loro creazione. È possibile trovare la risposta alla domanda su cosa siano le note solo basandosi su fatti storici.
Ci sono stati momenti in cui la musica non è stata registrata. Canti e canti venivano trasmessi a orecchio, di bocca in bocca. Ma è arrivato il momento in cui le persone hanno deciso di iniziare a registrarli, in modo che i discendenti che possiedono la notazione musicale e hanno un orecchio per la musica possano eseguire la loro musica e le loro canzoni preferite anche dopo diversi secoli. Per fare questo, hanno inventato note - segni che mostrano l'altezza e la durata di un suono.
Molte generazioni in diversi continenti hanno creato i propri modi di registrare opere musicali. È stato difficile confrontarli perché erano molto diversi. Nell'antica Babilonia, c'era una notazione sillabica che usava il cuneiforme. Nell'antico Egitto, le melodie venivano registrate attraverso i disegni. Nell'antica Grecia si usavano le lettere dell'alfabeto latino. Già nel Medioevo in Russia si iniziò a utilizzare schemi grafici costituiti da punti, trattini e virgole, posti sopra il testo verbale e indicanti i movimenti della voce necessari per riprodurre un'opera musicale. Questi schemi convenzionali hanno costituito la base della scrittura hook o znamenny in Russia, che è una sorta di notazione musicale squilibrata - una rappresentazione visiva della linea melodica di un'opera.
Più tardi, nell'Europa occidentale, la musica iniziò a essere registrata utilizzando una o due linee orizzontali. Insieme alla lettera, è stata introdotta la designazione del colore per le note. Il colore rosso o giallo determinava l'altezza dei suoni. È così che gradualmente è nata la forma lineare della notazione musicale, che unisce l'altezza dei suoni e la chiarezza dei neum.
Nell'XI secolo la notazione musicale fu notevolmente migliorata da Guido d'Arezzo. Ha proposto di scrivere note su una linea musicale contenente quattro linee rette orizzontali, che sono state combinate in un unico sistema. Successivamente, divenne il prototipo del rigo musicale moderno e il simbolismo delle lettere delle altezze delle linee fu trasformato in chiavi: segni grafici convenzionali che determinano l'altezza delle note localizzate. Inoltre, avrebbero dovuto essere posizionati sia sulle linee stesse che tra di loro. Inoltre, Guido d'Arezzo è l'ideatore dei nomi sillabici di 6 note - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Ma alla fine del XVI secolo c'erano sette note. "Ut" è stato sostituito con "C" ed è stata aggiunta una sillaba di nota per il suono "si". Questi nomi sono ancora usati oggi.
Successivamente, la notazione musicale è stata migliorata e modificata. È diventato più chiaro, sono state introdotte designazioni più chiare per le pause. Le note dei quadrati si trasformavano in quelle rotonde, avevano note musicali - linee verticali che denotano la durata dei suoni. Per lo stesso scopo, sono stati completamente dipinti o lasciati non dipinti. Apparve un pentagramma, composto da cinque linee di note. Infine, la notazione musicale assunse una forma moderna. Ma la musica non ha limiti. Con lo sviluppo di nuove forme musicali, la notazione musicale cambia e migliora.
