Disegnare fumetti è più difficile dei normali disegni. L'autore deve avere uno stile non solo artistico, ma anche di scrittura. Inoltre, è necessaria una buona conoscenza della teoria del disegno: la costruzione delle composizioni, la scelta dei colori e l'uso corretto degli strumenti.
Scegli un metodo di disegno: classico o computer. Nel primo caso, avrai bisogno di fogli di carta puliti, matite di diversa durezza, un righello e una buona gomma. Se hai intenzione di dedicarti seriamente alla creazione di fumetti, puoi acquistare uno speciale tavolo inclinabile. Avrai anche bisogno di una lampada e di un affilatoio automatico.
Se vuoi disegnare fumetti sul tuo computer, devi sborsare per una tavoletta grafica. Questo dispositivo consente di utilizzare una penna speciale per creare immagini direttamente in un editor grafico. Puoi utilizzare sia normali programmi che ti permettono di disegnare semplicemente (Photoshop, PaintToolSAI), sia applicazioni specializzate per autori di fumetti (MangaStudio).
Personaggi (modifica)
La base di ogni fumetto sono i personaggi. Non devi solo pensare all'aspetto dell'eroe nei minimi dettagli, ma anche creare il suo personaggio. Quali sono le sue motivazioni principali, come guarda il mondo, che tipo di persone gli piacciono e così via. È meglio creare carte separate, che indichino lo sfondo del personaggio, le sue cose preferite e non gradite, nonché il ruolo approssimativo nella trama.
Si consiglia di creare almeno due personaggi principali: il protagonista e l'antagonista. Questo aggiungerà interesse alla trama. I confronti e le difficoltà attirano sempre più attenzione. Inoltre, non creare tutti i personaggi dello stesso sesso. Le belle ragazze che interpretano ruoli secondari spesso diventano molto più popolari del personaggio principale.
Tracciare
Non importa se stai disegnando una storia divertente o istruttiva: non disegnare mai un fumetto finché non hai escogitato una trama. Ciò ti consentirà di organizzare meglio le inquadrature e ritrarre con precisione i sentimenti dei personaggi.
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata all'ambiente. Nel libro, l'autore stesso descrive la posizione dei personaggi usando metafore. Dovrai anche ritrarre una foresta oscura, una stanza degli interrogatori e molto altro. Pertanto, è meglio descrivere prima ogni scena a parole (è possibile registrare o dettare su un dittafono) e solo dopo procedere all'immagine.
Ricorda le parti costitutive dell'opera: prologo, esposizione, ambientazione, sviluppo delle azioni, climax, epilogo ed epilogo. Non è necessario includerli tutti, ma aiuteranno a sviluppare correttamente la trama.
Composizione
Ricorda che i fumetti non possono iniziare e finire con gli spread, poiché queste parti sono allocate su una striscia separata. La prima cornice dovrebbe contenere sempre l'ambiente con i minimi dettagli, questo permetterà al lettore di immergersi immediatamente nell'atmosfera. Ogni pagina separata dovrebbe contenere l'azione completata, come un paragrafo nel testo.
È meglio posizionare gli eventi e le azioni principali negli angoli e dare a quelli minori il centro della pagina. È meglio se l'ultimo fotogramma di ogni diffusione contiene una frase o un'azione che interesserà il lettore e gli farà voltare pagina. Ricorda che le inquadrature orizzontali larghe rallentano l'azione, mentre le inquadrature verticali, al contrario, accelerano.
