Chopin è un compositore di origine polacca, uno dei rappresentanti del romanticismo. Il linguaggio della musica romantica è un po 'più complicato rispetto all'era del classicismo: gli accordi appaiono sui gradini laterali, lo schema ritmico diventa più complicato, ma la cosa principale è che Chopin, come tutti i romantici, usava un grande arsenale di trilli, grazia note e altre decorazioni.
Istruzioni
Passo 1
Le linee guida generali per suonare le opere di Chopin sono familiari alla maggior parte dei musicisti. Per prima cosa, ad esempio, quando analizzi un pezzo per pianoforte, impara prima la parte di ciascuna mano separatamente. Non affrontare l'intero pezzo in una volta, pratica 4-8 misure. Esegui tutte le decorazioni contemporaneamente, usa la diteggiatura corretta. Gioca il più lentamente possibile.
Passo 2
Nei valzer, nelle mazurche e in altre opere di Chopin, l'accompagnamento standard viene utilizzato attivamente nella struttura della parte della mano sinistra: basso - accordo - accordo (con scale a quattro tempi, l'accordo viene ripetuto tre volte). Pertanto, esercitati con la mano sinistra suonando due alla volta: con la sinistra - solo il basso, con la destra - solo gli accordi. Assicurati che il basso suoni abbastanza chiaro e forte e che gli accordi siano smorzati. In questo caso, la diteggiatura della mano destra non ha importanza e con la sinistra mantieni esattamente l'ordine delle dita.
Passaggio 3
I trilli nei brani classici vengono suonati con un'enfasi sulla prima nota delle tre. Nel romanticismo, l'accento si sposta sull'ultima nota. Pertanto, inizia a suonare i trilli e le note di grazia leggermente in anticipo in modo che il ritmo forte (o relativamente forte) corrisponda all'accento.
Passaggio 4
Nel romanticismo, fu usata per la prima volta la tecnica del rubato (tempo libero). In certi momenti è permesso (ea volte richiesto) rallentare o accelerare per dare una particolare emotività all'opera. In questi momenti, mostra la tensione della musica non solo nel tono, nella dinamica, ma con tutto il tuo cuore.
Passaggio 5
Leggi del compositore stesso e di un pezzo specifico. L'umore del compositore è indicato nel contesto della storia della creazione. Analizza la struttura della melodia, l'armonia, la tonalità. Cerca di capire l'opinione dell'autore su ciò che sta accadendo.
Passaggio 6
Rifletti lo spirito dell'epoca e l'autore stesso nel gioco. Nell'era del romanticismo, in tutte le sfere dell'arte, il tema del mondo interiore di una persona concreta e ordinaria è stato attivamente sviluppato (in contrasto con il culto classico di un eroe, potere, persone). Esprimi la tua personalità, la comunità con il compositore.
