Le immagini di artisti professionisti stupiscono sempre l'immaginazione: con quanta grazia e affidabilità è possibile rappresentare un enorme mondo volumetrico di fantasia o oggetti reali su un foglio di carta piatto. Qual è il segreto di questa abilità?
È necessario
Materiali da disegno: matite, pastelli, acquerelli, gouache o un foglio bianco di un editor di computer grafica
Istruzioni
Passo 1
Prima di disegnare un oggetto volumetrico, consideralo da diverse angolazioni. Come cambia la sua forma da diversi angoli di vista, dove cadono la luce e l'ombra, come appare questo oggetto nel quartiere con il suo ambiente, come si manifesta il suo colore e la sua struttura. Sii attento.
Passo 2
Quando inizi a posizionare schizzi di oggetti su un foglio di carta (ad esempio, se stai dipingendo una natura morta), ricorda il concetto di prospettiva: questo è il principio di posizionare gli oggetti nello spazio, che ti consente di trasmettere volume, distanza, dimensione e forma.
È possibile enfatizzare bene il volume con l'aiuto della prospettiva se si posizionano gli oggetti principali in primo piano: saranno più chiari, luminosi, espressivi rispetto a quelli che verranno lasciati indietro.
Non dimenticare che gli oggetti che si allontanano dall'immagine dovrebbero gradualmente restringersi e diminuire, mentre il loro colore dovrebbe sbiadire leggermente. Aiuterà anche a enfatizzare la realtà e l'estensione nello spazio.
Passaggio 3
Presta attenzione a come la luce cade sull'oggetto raffigurato. La luce è diretta da un certo lato, mentre un aspetto dell'oggetto diventa più illuminato. Nella pittura e nella grafica ci sono concetti come "luce, ombra parziale e ombra". Secondo loro, una parte dell'oggetto su cui cade la luce dovrebbe essere la più leggera, questo è il centro luce dell'oggetto. Da un punto luminoso, la vernice inizia a sbiadire gradualmente, formando una "penombra": una transizione graduale verso il lato oscuro e non illuminato.
Per rappresentare correttamente "luce, ombra parziale e ombra" nella pittura, sperimenta le sfumature del colore principale del soggetto. Aggiungi un po' di giallo alla vernice per indicare la luce e mescola sfumature scure o grigie per mostrare il passaggio dalla luce all'ombra.
Se stai lavorando in modo grafico, usa matite di qualità diverse. Con una matita dura, puoi mostrare la luce (sarà più fioca), con una matita morbida puoi tratteggiare penombra e ombre sature.
Anche la frequenza del tratto è importante: più le linee sono vicine, più scuro appare il soggetto.
Passaggio 4
Se dipingi oggetti lucidi e lucidi, abbagliamenti e riflessi sono destinati a comparire su di essi. Abbagliamento: linee di luce situate esattamente nel punto in cui cadono i raggi del sole. A volte i punti salienti possono essere così luminosi che il colore dell'oggetto stesso non è visibile sotto di essi: diventa giallo.
I riflessi sono deboli riflessi su una superficie lucida. Molto spesso, si ottengono ricchi riflessi su porcellana e vetro. I riflessi non daranno un riflesso luminoso come uno specchio, ma "imprimeranno" sull'oggetto il colore o l'area dell'oggetto riflesso.
Un'immagine competente di luci e riflessi aiuterà a trasmettere correttamente il volume.
Passaggio 5
Naturalmente, qualsiasi cosa volumetrica nello spazio proietta un'ombra naturale sulla superficie vicino alla quale si trova. leggi logiche e fisiche.
