Mozart è un compositore austriaco, originario di Salisburgo, uno dei fondatori della scuola classica viennese. Oltre ai suoi successi esecutivi, divenne un innovatore e riformatore dell'opera: è uno dei primi compositori a scrivere non in italiano, ma in tedesco.
È necessario
- - strumento musicale;
- - abilità prestazionali di base;
- - sussidi didattici focalizzati sull'esecuzione su uno strumento specifico.
Istruzioni
Passo 1
Durante la sua breve vita - solo 35 anni - Mozart riuscì a lasciare un segno in tutti i generi che si erano formati a quel tempo: cantate, sonate, odi, musica spirituale e corale, sinfonie, opere strumentali da camera, opere vocali, ecc. Ma il posto principale nel suo lavoro è occupato da opere musicali e drammatiche nella sua lingua madre.
Passo 2
Le prime opere di Mozart sono caratterizzate da leggerezza e allegria. Se confrontata con i fatti biografici, questa allegria diventa comprensibile: il prodigio austriaco ha successo, tutta l'Europa lo applaude, l'imperatore ascolta la sua musica. Ma i fallimenti lasciano il segno. Nel tempo, la musica di Mozart acquisisce una sfumatura di tragedia e l'aspetto dell'eroe lirico cambia da spensierato a filosoficamente distaccato.
Passaggio 3
Non esiste una risposta univoca alla domanda su come suonare Mozart, e il punto non è nelle contraddizioni tra insegnanti e interpreti, ma nello strumento per cui è stata scritta la musica. Per padroneggiare la complessità di suonare uno strumento specifico, sia esso un pianoforte, un violino o un flauto, contatta un insegnante esperto. In ogni caso, senza il suo aiuto, il fare musica si trasforma in riproduzione meccanica di note e non trasmette né lo spirito dell'epoca né l'umore del compositore.
Passaggio 4
Leggi opere su come suonare il tuo strumento. In particolare, il famoso maestro G. Neuhaus ha studiato le peculiarità dell'esecuzione delle opere per clavicembalo di Mozart. Ha attirato l'attenzione dei suoi studenti sulla pedalata e ha cercato un pedale corto e dritto (rigorosamente per il ritmo forte e il rilascio rapido). Gli esecutori di opere di Mozart su altri strumenti si rivolgono ai maestri del loro campo.
Passaggio 5
Tuttavia, ci sono alcune caratteristiche comuni che è importante considerare quando si suona uno strumento. I colpi sono eseguiti secondo le regole della scuola classica. Quindi, le note di grazia e altre decorazioni iniziano con un ritmo forte (per fare un confronto, nella musica romantica, vengono suonate come se fossero fuori tempo). Le leghe che combinano note accoppiate vengono suonate con l'accento sulla prima nota e "rimbalzo" sulla seconda (simile all'accento sulla prima sillaba e leggero non accentato). E non importa se la prima nota del campionato è suonata con un tempo forte o un tempo debole (anche se, di regola, non c'è sincope nella musica di Mozart).
Passaggio 6
I passaggi gamma, che dimostrano il virtuosismo e la fluidità dell'esecutore, meritano un'attenzione speciale. Esercitati a un ritmo lento, tenendo d'occhio l'uniformità delle durate e delle dinamiche. Nonostante la complessità, l'effetto della loro esibizione dovrebbe essere lo stesso della musica di Mozart: leggero, arioso, come se non stessi facendo alcuno sforzo.
Passaggio 7
La musica di Mozart è piena di mosse da manuale: sequenze d'oro, corni francesi d'oro, ecc. Enfatizzali, rendendoli in rilievo, ma non sovrapporre la melodia con essi.
