Il dibattito sulla possibilità o meno di insegnare a una persona a comporre musica è in corso da molto tempo. Gli oppositori di questa idea sostengono che il processo creativo è irrazionale, governato solo dall'ispirazione e dal dono. I sostenitori credono che tutto nel mondo sia ordinato (o dovrebbe essere ordinato) e soggetto alla logica. In un tale sistema di valori, non c'è posto per le questioni sottili. Ma non proviamo a risolvere questa controversia, cercheremo invece di formulare alcune raccomandazioni per coloro che desiderano comporre musica, che saranno utili sia agli aderenti all'approccio razionale che ai loro avversari.
È necessario
- - Dittafono
- - strumento musicale
- - che puoi giocare
Istruzioni
Passo 1
Decidi perché ne hai bisogno. Questo è davvero importante. Devi capire cosa e a chi vuoi comunicare con il tuo lavoro futuro, quale pensiero, che sensazione vuoi esprimere, quale effetto vuoi ottenere dalla tua creazione. Determina il tema e l'idea del pezzo. Anche se la musica è strumentale, dovrebbe avere un tema e un'idea.
Passo 2
Ascoltare la musica. Inizia con quei musicisti il cui suono ritieni adatto allo spirito della tua futura composizione. Scegli tra loro i maestri più riconosciuti. Ascolta le loro composizioni e cerca di determinare cosa amano esattamente tra il pubblico. Presta attenzione ai modi in cui i musicisti ottengono un impatto sulle tue emozioni. Celebra le mosse musicali originali. Tutti questi possono aiutarti a creare la tua composizione.
Ascolta anche i classici. È nelle loro opere che si possono trovare le soluzioni melodiche, ritmiche e armoniche più interessanti. Anche se stai per comporre una composizione elettronica, non sarà superfluo per te approfondire il lavoro dei maestri della cultura musicale mondiale. Sì, forse non tutti gli autori ti saranno vicini. Ma il mondo della musica classica è così vario che puoi quasi essere sicuro di trovarne almeno uno per te che toccherà le corde della tua anima.
Passaggio 3
Impara le basi per suonare uno strumento musicale.
Passaggio 4
Impara le basi del solfeggio. La mancanza di competenze di base in quest'area può complicare notevolmente il tuo lavoro sulla composizione.
Passaggio 5
Crea condizioni confortevoli per la tua creatività in modo che nulla ti distragga. Sarà utile preparare un registratore vocale.
Passaggio 6
Prova a immaginare immagini legate al tema della tua musica futura. Concentrati sui tuoi sentimenti. Accendi il registratore. Ora prova a suonare qualunque cosa ti venga in mente, anche se sono suoni incoerenti. Ma cerca di non perdere le tue immagini, fai in modo che i suoni trasmettano il tuo stato d'animo. Continua a improvvisare finché non ti senti stanco.
Passaggio 7
Rilassare. Lascia che i tuoi pensieri si spostino su qualcos'altro.
Passaggio 8
Dopo un po', quando senti il desiderio (può essere un'ora o una settimana dopo), ascolta la registrazione. Determina quali luoghi ti sembrano i più interessanti. Inoltre, presta attenzione a quali frammenti danno origine a quelle immagini che hai immaginato durante il processo di registrazione. Separa tutti questi luoghi e ora prova a creare una composizione sulla loro base in modo significativo e razionale.
Passaggio 9
Disegna la struttura del tuo pezzo. Disponi nell'immagine quelle parti che, dopo aver elaborato, puoi inserire dai frammenti di improvvisazione già registrati. Pensa a come riempire i posti mancanti per rendere il lavoro coerente e dinamico, determinare il climax futuro e altri punti chiave.
Passaggio 10
Disporre se necessario, a seconda dello stile della composizione.
